Кто сочиняет балет распишите его обязанности

Обновлено: 02.07.2024

Цель: сформировать у обучающихся представление о балетном спектакле.
Задачи:
Образовательные : знакомство обучающихся с профессиями, задействованными в создании спектакля.
Развивающие : формирование познавательного интереса, умения обобщать, анализировать, сравнивать.
Воспитательные : воспитание эстетического вкуса, музыкальной и общей культуры.

Тип занятия : теоретическое с элементами практики, овладение новыми знаниями

Форма занятия : групповая

Организационно – педагогическое обеспечение занятия :

1. Технические средства и оборудование: фортепиано, музыкальный центр, компьютер, телевизор.

2. Методы проведения: словесный - рассказ педагога с элементами беседы, наглядный - компьютерная презентация; практический –повторение, элементы импровизации

1-я часть – подготовительная или организационная

2-я часть – основная

(рассказ педагога, повторение позиций, упражнения на середине зала в повороте по точкам, танцевальная импровизация, просмотр слайдов)

3-я часть – заключительная

Вот уже три века этим словом называют спектакль, в котором соединились музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство.

Французское название и его итальянские корни не случайны. Балет возник в эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там веселые танцевальные сценки, исполнявшиеся на карнавале. Постепенно они и превратились в самостоятельные танцевальные спектакли. Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам. Впервые их сформулировал балетмейстер Пьер Бошан, возглавивший в 1661 году французскую Академию танца (будущий театр Парижской оперы). Он записал каноны благородной манеры танца, в основу которой положил принцип выворотности ног (en dehors). Такое положение давало человеческому телу возможность свободно двигаться в разные стороны. Все движения танцовщика он разделил на группы: приседания (плие), прыжки, вращения (пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески).

Давайте исполним движения из разных групп, которые ещё Пьер Бошан сформировал: приседания, прыжки, повороты (наша подготовка к вращениям). Обучающие исполняют. (МУЗ. ФРАГМ.). Выполнение этих движений осуществлялось на основе пяти позиций ног и трех позиций рук (port de bras). Мы с вами знаем или нет эти позиции? Давайте их повторим (МУЗ. ФРАГМ.). Хорошо.

Все па классического танца являются производными от этих позиций ног и рук. Так же были выработаны каноны, регламентирующие тематику и форму балетного спектакля, разработаны виды театрального танца. Так началось формирование балета, развившегося к XVIII веку из интермедий и дивертисментов в самостоятельное искусство.

Как вы думаете, кто этим занялся? Ответ обучающихся .

Для того, чтобы создать балетный спектакль, требуются совместные усилия, талант и опыт людей различных профессий.

Прежде всего авторами балетного произведения являются композитор, создающий музыкальную драматургию балета, и балетмейстер, создающий хореографическую драматургию — его сцены и танцы — на сюжет, предложенный драматургом .

Назову вам некоторые знаменитые имена российских балетмейстеров: Мариус Петипа, Михаил Фокин, Юрий Григорович. Мариус Петипа к постановочным репетициям готовился дома, в своём кабинете. На специальном столике помещалась доска похожая на шахматную, со множеством небольших балетных фигурок. Двигая их по полю, балетмейстер придумывал свои грандиозные танцевальные ансамбли. И только затем требовал перо и бумагу. На чистых, белых листах при помощи нехитрых значков – кружочков, стрелочек, крестиков он зарисовывал танцевальные сцены, рассчитанные на сотню артистов.

Главной задачей при сочинении балета является создание драматургии в музыке и хореографии. Кроме композитора и балетмейстера, этого никто сделать не может.

Бывает, что на основе либретто (сценария) композитор пишет балетную музыку, а может и сама музыка подскажет создателю (балетмейстеру) содержание будущего танцевального произведения.

Балетный спектакль делится на акты, сцены и отдельные номера. Неимоверно велика роль музыки в спектакле, какая музыка – таковы и персонажи; она отражает все происходящие в сюжете события и обогащает его содержанием музыкальных образов. В результате воплощения содержания сценария и музыки возникает музыкальная драматургия балета – основа для создания хореографии .

Вы знаете, композиторов, писавших музыку для балетов? Назовите! Ответ обучающихся. (Глиэр, Асафьев, Минкус, Пуни, Чайковский, и т.д.)

А кто-же будет воплощать задуманное балетмейстером? Ответ обучающихся.

Конечно артисты, их много – это солисты, и это кордебалет. Русский балет славится уже несколько веков и имена русских балерин и танцовщиков известны во всем мире: Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Вацлав Нижинский, Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Марис Лиепа, Владимир Васильев и другие. Работает с ними педагог-репетитор. Именно с ним, танцовщики разучивают движения своих партий, отрабатывают их и повторяют множество раз, репетируют.

В балетном спектакле большое значение имеет художественное оформление действия и сценическое решение костюмов, являющееся воплощением идеи. Тут трудятся художники-декораторы. Вот некоторые прославленные имена: Александр Бенуа, Александр Головин, Леон Бакст. Костюмы показывают особенность персонажей, подчеркивают историческую эпоху. В спектакле должно быть достигнуто единство костюмов, декораций и освещения. Эскизы к сценам спектакля всегда точно это передают.

Важная роль в балетном спектакле отведена дирижеру, Его работа заключается в умении воплотить замысел композитора, идеи балетмейстера – постановщика, подчеркнуть индивидуальность солистов и мастерство кордебалета в исполнении массовых сцен.

Балет обладает неограниченными возможностями образного отражения окружающей действительности, способен воплотить философские мысли, чувства, раскрыть жизненные конфликты. Балет всегда воспевает в человеке прекрасное, воспитывает добрые и благородные чувства, утверждая идеи гуманизма. Сочиняя музыку к балету, композитор создает самостоятельное музыкальное произведение искусства; балетмейстер же, вдохновленный музыкой, создает на ее основе хореографическое произведение — самый балет. В единстве музыки и танца, в синтезе композиторского и балетмейстерского творчества и кроется успех будущего балетного спектакля, определяется характер будущей хореографии.

«Помогая ходу истории, пробуждая совесть и честь,

героические оратории и симфонии в мире есть.

Но меж ними, храня и милуя, беззаветно любя людей,

Существует улыбка милая, танец маленьких лебедей.

В беспросветные дни весенние и в дремучий мороз,

После грозного потрясения, злых обид и чёрных угроз

Вдруг почувствуешь, легче дышится и внезапно в душе твоей

Ни с того ни с сего послышится танец маленьких лебедей.

Неожиданное спасение, белый плеск лебединых крыл.

Зашумели ключи весенние драгоценных душевных сил.

Дело доброе не забудется, и наказан будет злодей

О каком музыкальном фрагменте идёт речь в этом стихотворении Маргариты Алигер? Ответ обучающихся.

Кто написал этот балет? Ответ обучающихся.

Этот балет о прекрасной принцессе и её подругах, которых злой волшебник превратил в лебедей. Расколдовал их отважный принц Зигфрид.

Какими вы представляете маленьких лебедей? Ответ обучающихся (неумелые, неуклюжие). Давайте попробуем их изобразить, сымпровизировать. (МУЗ. ФРАГМ.)

3. Заключительная часть:

Итак, ребята, мы разобрали что же такое балетный спектакль. Теперь вопросы и задания:

Соедините стрелкой нужное определение танца.

танец вдвоем
танец втроем
большой танец
медленный танец главных героев

А как вы думаете, где могут вам пригодиться знания, полученные на этом занятии? Кому вы сможете рассказать о своих впечатлениях от услышанного?
Если вас пригласят на балет, с каким настроением вы пойдёте на этот спектакль?

Молодцы! Вы были очень внимательны. Впечатлениями будем делиться на следующем занятии, всё обдумайте, запомните! Всего вам хорошего! Занавес закрывается!

Р.S. или пояснение: музыкальные фрагменты, обозначенные в тексте - (МУЗ. ФРАГМ.) исполняет концертмейстер.

Деген А.Б., Ступников И.В. Мастера танца. /Ленинград.: Музыка, 1974

Моисеев И.А. О народно-характерном танце: материалы семинара//Бюллетень Хореографического училища ГАБТ СССР, 1957-58.

Пасютинская В.М . Волшебный мир танца. /М.: Просвещение, 1985.

Смирнов И.В. Искусство балетмейстера / М.: Просвещение, 1986.

Смирнова Э.С. Русская музыкальная литература /М.: Музыка, 1989

Секрет танца /Составитель Т.К.Васильева,- СПб.: Диамант. Золотой век, 1997.

Искусство балета существует только в настоящем, оно неуловимо, и невозможно повторить настроение вчерашнего спектакля, даже если полностью повторить хореографию. Многие балеты XIX–XX века на сегодня утрачены, поскольку в то время не существовало видеозаписи, и современные балетмейстеры почти с нуля восстанавливают вариации и массовые танцы из балетов прошлого. К счастью, в наше время есть видеозапись и возможность сохранить искусство балета, передав следующим поколениям достижения нашего века.

Если вы хоть раз видели и слышали, как работает хореограф в зале, вам могло показаться, что вся его работа — импровизация . Действительно, если что-то из заготовленного заранее не получается или выглядит не так, как планировалось, балетмейстер исправляет хореографию и перестроения по ходу действия, опираясь на свой опыт, в чем и проявляется его профессионализм.

Если процесс репетиций артистов балета хоть немного раскрыт для широкой публики, то процесс сочинения танца происходит только в голове постановщика, и его никак не передать словами. Но можно передать рисунком!

Как записать танец?

На балетмейстерских факультетах существуют дисциплины мастерство хореографа или искусство балетмейстера, изучение которых включает в себя творческое задание семестра — постановку танца на заданную тематику, исполнителями которой становятся однокурсники. В течение семестра проходят регулярные репетиции, а каждую неделю курс встречается с педагогом: танец исправляется до тех пор, пока не будет доведен до такого состояния, в каком его можно представить на практическом показе.

Если рисунки и их продолжительность можно записать, то последовательность движений передать сложно. Обычно этот процесс происходит у балетмейстера в голове, где сначала он учит наизусть собственную комбинацию, а затем показывает ее исполнителям (группам исполнителей согласно рисунку).

Балет записывается по шагам

Как правило, организовать большое количество исполнителей сложнее, чем репетировать с одним солистом. Поэтому нужна максимальная подготовка балетмейстера, уверенность в своих решениях на сцене, понимание того, как задумка будет выглядеть на площадке. Это нужно, чтобы знать, чего требовать от исполнителей, поскольку уверенность постановщика на 100% передается танцовщикам.

Запись комбинаций терминами

Довольно популярна запись комбинаций классического танца французскими терминами. В балетной школе изучают французский язык, поэтому проблем с записью и чтением не возникает. Такой способ популярен в профессиональной литературе:

При чтении такой комбинации у студентов и профессионалов не должно возникнуть проблем, поскольку все понятно: музыкальный размер, позиции, элементы классического танца. Самое главное — грамотно разложить комбинацию на музыку, это может получиться не с первого раза, поэтому нужно проверить несколько раз под музыку, чтобы фразы и движения совпадали.

Видеозапись хореографии

Цифровые технологии намного облегчили процесс обучения балету и танцу. Если раньше заданную комбинацию нужно было максимально хорошо запомнить на уроке, то сейчас можно записать видео с комбинацией в исполнении одного из студентов и самостоятельно повторять по этой записи после урока. Возможно, этот способ не такой эффективный, как чтение терминов с листа, ведь при чтении с листа нужно самостоятельно воспроизвести комбинацию, а значит, пропустить через себя, задействовав разные виды памяти. А видеозапись дает уже готовый продукт, который нужно только повторить, но, кстати, тоже осмыслив движения. Видеозапись отлично подходит для записи современной хореографии, в которой нет официальной терминологии, которую сможет прочитать каждый студент, обучающийся на балетмейстерском факультете.

Как проходят репетиции артистов балета
Почему балерины вынуждены быть худыми?
Чем балерины натирают пуанты, чтобы не скользить?