Как называли женщину выступающую за право высмеянное на карикатуре

Обновлено: 17.06.2024

Arzamas попросил двух историков моды проследить эволюцию европейских фасонов с XVIII до начала XX века по самым характерным шаржам того времени. Первый бум карикатур на щеголей приходится на период вокруг 1789 года. Дело в том, что если в раннее Новое время внешний облик все еще позволял определить происхождение, род занятий и имущественное положение человека, то к XVIII веку это становится сложнее. Начинают звучать жалобы на то, что больше невозможно отличить служанку от госпожи.

С тридцати лет, по мысли Морелли, человек может одеваться сообразно своему вкусу, но без излишеств.

Карикатура на фижмы. 1748 год

На карикатуре 1748 года две модницы не могут разминуться на улице, без того чтобы одной из них не пришлось совершать сложные манипуляции со своими юбками, демонстрируя исподнее окружающим.

Панье. Карикатура 1775 года

В большинстве карикатур этого периода изобличается искусственность модного тела, понимаемая как проявление женской хитроумности, и, прямо или косвенно, высмеивается наивность мужчин, которых можно соблазнить показным лоском.

Магазин задов. Английская карикатура. 1785 год

Развивая тему модного тела как причудливой иллюзии, эта карикатура сводит различные конфигурации фижм — как реально существовавшие, так и выдуманные художником — в единую систему, очевидно, не без влияния естественно-научных классификаций натуралистов Жоржа-Луи Бюффона и Карла Линнея.

Корсет появился в XVI веке и уже тогда, как и другие модные ухищрения, подвергался осмеянию как символ суетного тщеславия. На гравюре Алларта Класса модно одетая пара беззаботно танцует, по-видимому, не догадываясь, что за перкуссионист задает ритм.

Пляска смерти. Гравюра Алларта Класса. 1562 год

В XVIII веке с корсетом обычно связаны сюжеты, подразумевающие одевание или раздевание, а значит, определенный эротизм. Шнуровка на спине не позволяла даме одеться самостоятельно — карикатура Коллета высмеивает суетность модницы, привлекшей целый отряд слуг, чтобы потуже зашнуровать корсет. Пикантность ситуации подчеркивается фигурами собаки и обезьянки, символизирующими низменные страсти: похоть и тщеславие.

Тугая шнуровка, или Мода прежде удобства. Карикатура Джона Коллета. Около 1777 года

Кроме того, мишенью сатиры становится контраст между происхождением и амбициями. Жена сапожника смогла затянуть корсет потуже, воспользовавшись одним из рабочих инструментов своего супруга, но тот не оценил ее находчивость. Карикатура отражает проникновение моды во все слои общества и возникновение опасений, связанных с неумеренными тратами и сомнительной моралью модниц.

Тугая шнуровка, или Жена сапожника прифрантилась. Английская карикатура. 1777 год

Реагируя на стирание социальных различий, карикатуристы подчеркивают их, утрируя стереотипические сословные характеристики тела. Если аристократы изображались чересчур манерными, то представители третьего сословия — грубыми и неотесанными. Неуклюжая тучная дама, пытающаяся обрести модный силуэт при помощи тугой шнуровки, символизирует политические и культурные претензии буржуазии.

Немного туже. Карикатура Томаса Роулендсона. 1790 год

Корсет XVIII века был очень жестким, придавая лифу модного платья форму гладкого перевернутого конуса. Ситуация изменилась к 1790-м годам: теперь корсет мог дополняться накладками, подчеркивающими и увеличивающими грудь.

Оригинальная подбивка: средство для придания округлости. Карикатура Джеймса Гилрея. 1791 год

Подлинный вид новой машины для шнуровки дам. 1829 год

Промышленная революция наложила свой отпечаток на представления о модном теле.

Куафюра а-ля Мария Антуанетта

В последней четверти века прически, или куафюры (от французского coiffure) внезапно начинают расти ввысь, достигая нечеловеческих размеров — по крайней мере, так кажется карикатуристам.

___

Лицом к лицу, или Дамский курятник. Английская карикатура. 1776 год

Французская дама в Лондоне. Карикатура Сэмюэля Иеронимуса Гримма. 1771 год

В настоящее время многие исследователи склонны считать вымыслом эксцентричные уборы, которыми пестрят сатирические изображения, помещающие на верхушку и без того монументальной дамской прически башню или корабль, а то и еще одну модницу. Нигде, кроме карикатур, этот мотив не встречается, его не подтверждают ни живописные портреты, ни документальные источники, и в действительности самым громоздким украшением головы были, по-видимому, страусовые перья.

Смехотворные моды, или Абсурд, до которого доходят дамы. Английская карикатура. 1771 год

Тем не менее прически, без сомнения, стали объемнее и приобрели ярко выраженную вертикальную доминанту — именно такой стиль ассоциируется с королевой Марией-Антуанеттой, хотя она сама успела поносить и прическу с небрежно растрепанными локонами, вошедшую в моду позднее.

Отказ от пудры, или Бережливое семейство экономит гинею. Карикатура Джеймса Гилрея. 1795 год

Прическа в духе Марии-Антуанетты (как и другие стили XVIII века) требовала обильного напудривания. Сверкающая дымка пудры придавала воздушности массивным конструкциям из собственных и накладных волос и считалась очень изящной. Кроме того, впитывая жир, пудра позволяла держать волосы в относительной чистоте — до изобретения шампуня оставалось еще более века. В конце столетия в Великобритании был введен налог на пудру для волос, заставивший многих островитян отказаться от этой роскоши раньше, чем это сделали модники на континенте.

Накладные икры

Если дамы в основном стремились зрительно расширить область бедер, представления о мужественности требовали демонстрации мускулистых ног: аристократы носили короткие штаны — кюлоты. Для тех, чье тело не вполне соответствовало идеалу, в атласные чулки вшивали накладки на икры. Накладные икры пользовались успехом на всем протяжении XVIII века, достигнув пика популярности накануне Французской революции, и сохранялись в начале XIX века, когда кюлоты сменились длинными, но узкими панталонами и облегающими лосинами.

___

Шнурование денди. Английская карикатура. 1819 год

На карикатуре модник эпохи Регенства не только утянут в корсет, но и использует специальные приспособления, имитирующие широкие плечи, мускулистые бедра и мощные икры.

Инкруаябль. Карикатура Антуана Шарля Ораса Верне. Около 1790 года

Существует мнение, что инкруаябли и их не менее удивительные подруги мервейёзы (les merveilleuses) устраивали так называемые балы жертв, на которые допускались только родственники казненных дворян. На эти собрания дамы якобы являлись с собранными наверх или коротко стриженными волосами, как будто перед казнью, и повязывали на шею красную ленточку, имитировавшую кровавый след. Еще большую театральность этим балам придавали диковинные движения, которыми участники сопровождали свои танцы: они мотали головами из стороны в сторону так, словно те вот-вот готовы были скатиться с плеч, отсылая к мотиву обезглавливания. Некоторые исследователи полагают, что эти балы — миф, изобретенный писателями-романтиками эпохи Реставрации. Но как тогда объяснить карикатуры, на которых они изображены в процессе какого-то странного танца?

Вальс. Гравюра Антуана Шарля Ораса Верне. 1800 год

В 1984 году молодой Джон Гальяно, заканчивавший учебу в лондонском колледже Central Saint Martins, посвятил инкруаяблям свою дипломную коллекцию. Сценическое решение дефиле показывало, что, по мысли дизайнера, именно эти модники были подлинными героями Французской революции.

___

Три грации на сильном ветру. Карикатура Джеймса Гилрея. 1810 год

Радикально изменился не только фасон, но и модные цвета и текстуры: на смену богато украшенному тяжелому бархату и парче пришел невесомый муслин светлых тонов без рисунка. Воздушные платья скандализировали многих наблюдателей, которые, казалось, могли различить под тончайшими тканями все сокровенные части тел модниц — впрочем, вполне вероятно, что это была только игра воображения.

Парижские дамы зимой 1800 года. Карикатура Джона Коуза. 1799 год

Уединенное свидание. Французская карикатура. 1810-е годы

Именно в таких шляпках героини Джейн Остин прогуливались по курортному городу Бату и другим фешенебельным местам. Защищавшие девичьи лица от нескромных взглядов поля капора действительно могли быть очень широкими.

Увлечение античностью рубежа XVIII–XIX веков к концу двадцатых годов сменилось интересом к Средним векам и эпохе Возрождения, что проявилось, в частности, в моде на объемные рукава причудливой формы.

Любопытный крой рукавов. Карикатура Уильяма Хита. 1829 год

На протяжении 1830–40-х годов объем платьев постепенно увеличивался за счет нескольких слоев накрахмаленных нижних юбок, пока наконец в моду не вернулась конструкция из поддерживающих обручей.

___

Кринолин. Карикатура Джорджа Крукшенка. 1850 год

Однако скорее всего, неудобство кринолина преувеличено: он не мешал женщинам вести активный образ жизни. Стоит вспомнить, к примеру, военную медсестру и общественного деятеля этого периода Флоренс Найтингейл. Современные исследователи склонны подчеркивать не закрепощающий, а, напротив, позитивный смысл кринолина, придававшего женщине более внушительный вид и в силу этого — большую уверенность в себе.

Новый способ использования нижних юбок, только что вошедших в моду. Карикатура Оноре Домье. 1856 год

Колоколообразный объем кринолина постепенно трансформировался, уплощаясь впереди и вытягиваясь сзади, пока модные журналы не объявили о рождении нового модного феномена — турнюра.

___

Кроме того, более кокетливый по сравнению с неприступным кринолином турнюр вновь вводит в карикатуру тему женского тщеславия и становится элементом образа легкомысленной вертихвостки.

Открытка. Около 1910 года

Эта мода была мимолетна — видимо, поэтому в русском языке даже не появился соответствующий термин. Однако карикатуристы ее заметили: они изображали дам, катящихся по паркету на роликах, погружаемых на движущиеся дорожки, передвигающихся по салону огромными скачками, потому что ходить в модных юбках якобы было совершенно невозможно.

В 1910-е годы в карикатуре наряду с графическими средствами начинает использоваться фотография, знаменуя начало новой эры в том, как воображается и изображается мода.

Патрисия Фара, историк науки из Кембриджского университета, Великобритания, на протяжении десятилетий писала о самых разных деятелях науки от Исаака Ньютона до женщин, которые работали исследователями во время Первой мировой войны. Попутно она собирала иллюстрации, и теперь в проекте, который еще не был опубликован, Фара является куратором 42 научных карикатур XVIII и XIX века, в основном из Великобритании и США .

В течение этого периода художники, такие как Уильям Хогарт и Джеймс Гилрей , вскрывали социальную и политическую напряженность вокруг новых научных, медицинских и технологических идей от электричества до вакцинации. Будучи мемами той эпохи, эти образцы искусства достигали большей части грамотного общества и влияли на общественное мнение. До появления массовых публикаций они продавались как отдельные гравюры, часто раскрашенные вручную, выставлялись в витринах магазинов, чтобы их могли оценить прохожие, и покупались богатыми людьми, чтобы те могли произвести впечатление на своих гостей. Позже, когда стали доступны дешевые газеты, распространение получили и карикатуры. […]

Иллюстрация Джеймса Гилрея 1802 года, посвященная опасениям по поводу использования коровьей оспы для вакцинации от натуральной оспы. Источник фото: Library of Congress, Prints & Photographs Division

Зачем изучать историко-научные карикатуры?

Меня всегда поражало, насколько они информативны и одновременно информированы. Они включают точные детали актуальных научных вопросов, и, чтобы правильно их понять, вам нужно обладать достаточно большим количеством знаний . Они свидетельствуют об уровне дискуссий, происходивших на публичной арене. В наши дни своего рода эквивалентом и способом увидеть, как много люди знают о научных проблемах и насколько они их волнуют, могут быть видео на YouTube.

Насколько сложны эти визуальные сатиры?

Карикатуры многослойны: шутки, которые раньше казались очевидными, теперь нужно расшифровать . Возьмите, например, карикатуру Гилрея 1795 года на Джозефа Бэнкса , где он изобразил президента Королевского общества Великобритании в виде бабочки, обернутой красным, с медалью на груди. Зрители эпохи Просвещения сразу же поймут, что изображение высмеивает выдвижение Бэнкса королем Георгом III на награждение Почетнейшим орденом Бани. Они также считали бы подтексты: что Бэнкс был известен сексуальными подвигами во время своего путешествия на Таити, что он сотрудничал с правительством в расширении британских имперских владений за границей и что его высмеивали как коллекционера, ничего не знающего о физике и математике. Но среди чешуек на его карикатурных крыльях — красная фуражка французских революционеров.

Наука не была и не является абстрактным предметом сама по себе, она пропитана политическими, коммерческими и личными интересами

Еще один из моих любимых — это рисунок 1872 года, на котором Чарльз Дарвин изображен в виде обезьяны, сидящей на корточках рядом с женщиной, чьи развевающиеся юбки напоминают оболочника. Викторианцы сочли бы это забавным, не нуждаясь в объяснениях, ведь в своей последней книге Дарвин осмелился сравнить человеческие эмоции с эмоциями животных — в этом он также опирался на свой аргумент о том, что эволюционная история женщин сделала их более умелыми на кухне, чем в учебе. То, что в подписи к рисунку есть техническое название оболочников — асцидии , — свидетельствует об огромном энтузиазме современников в изучении морской жизни и скал на побережье.

Карикатура на Чарльза Дарвина 1872 года. Источник фото: British Library / Alamy

Почему Дарвин был таким популярным объектом карикатур?

Дарвин был поразителен сам по себе: у него была длинная борода, как у Моисея, вздымающиеся брови и куполообразный морщинистый лоб, которые делали его идеальным мультипликационным персонажем. Обычно его изображали добродушным, в виде эдакой дружелюбной обезьяны с длинным вьющимся хвостом. Однако подобные обезьяньи образы использовались и для очернения ирландцев во времена политических волнений во второй половине XIX века . Вокруг происходило крайне много споров по поводу этнической принадлежности, класса и умственных способностей — и идеи эволюции Дарвина втягивались в них самым ужасным образом. Тон дебатов значительно изменился, когда он явно включил людей в эволюционную цепочку наряду с животными.

У современников могли возникнуть и другие ассоциации, не менее мрачные, если задуматься о них сейчас. Некоторые викторианцы считали порабощенных чернокожих африканцев животными, что, по их мнению, оправдывало жестокость и владение ими. Люди той эпохи верили в иерархию, идущую от белых европейцев наверху до азиатов и африканцев снизу. И это вызвало дискуссии о том, где разместить женщин: европейская женщина должна быть выше или ниже азиатского мужчины? Ужасно осознавать, что люди так думали, но мы должны признать это, а не делать вид, что ничего не происходило .

Что касается сексизма — как мы должны понимать карикатуру 1790 года на астронома Кэролайн Гершель?

На этом снимке она представляет любопытство — это женщина, открывающая комету. Но ее не ценят из-за того вклада, который она сделала, ее изображают фриком. У нее преувеличенные черты лица и большая отметина на щеке от оспы, которую Кэролайн перенесла в детстве. Текст в речевом пузыре над ее головой написан на ломаном английском, потому что Кэролайн была немкой и говорила с акцентом. В общем, над ней издеваются, но почему? Может быть, потому, что мужчины боялись, что и женщины могут оказаться умными?

Вакцинация была довольно распространенной темой карикатур. Почему?

Знаменитая карикатура Гилрея 1802 года — это отсылка к Эдварду Дженнеру , который ввел противооспенную вакцину на основе коровьей оспы. На ней изображено, как получатели вакцины превращаются в коров. В то время серьезное беспокойство людей было связано с тем, что может произойти в результате помещения инородного животного материала внутрь человеческого тела . И, в отличие от нынешнего времени, тогда существовали веские основания для различных подозрений, потому что вакцина не была должным образом протестирована, а оборудование было настолько грязным, что люди часто заболевали после вакцинации. В конце XIX века, спустя много времени после того, как британское правительство сделало вакцинацию против оспы обязательной для младенцев, опасения, что она не будет на 100% эффективна и что через эту процедуру передается болезнь, все еще существовали. В основе дебатов лежал конфликт между личной свободой и правом правительства защищать нацию.

Можно ли сказать, что эти карикатуры схожи с рисунками о коронавирусе?

Нет, я думаю, что они совсем другие. Большинство людей сегодня не осознают сложности научных дискуссий. Но наука стоит на пьедестале, это основа всего общества, и нет смысла над ней смеяться . В современных карикатурах высмеивают не ученых и врачей, их герои — это политики, лидеры, такие как Дональд Трамп и Борис Джонсон, которые недостаточно внимательно слушают таких экспертов, как Энтони Фаучи , глава Национального института аллергии и инфекционных заболеваний США.

Кто такой Джеймс Гилрей

Джеймс Гилрей. Автопортрет. Около 1800 года The Trustees of the British Museum

Около половины экспонатов выставки составляют произведения Джеймса Гилрея (1757–1815), которого часто называют главным английским карикатуристом и наиболее влиятельным сатирическим графиком всех времен.

Джеймс Гилрей родился в семье шотландского военного, ветерана войны, члена Моравского религиозного братства — мрачной аскетической протестантской секты. В отставке отец Гилрея служил могильщиком на моравском кладбище. Моравские братья проповедовали отказ от земных благ и удовольствий, их детям запрещались любые игрушки. Все четверо братьев и сестер Гилрея не дожили до взрослого возраста, а один из братьев, умирая восьмилетним, призывал смерть как избавление от земной юдоли. Получив образование в закрытой Моравской академии, Гилрей с 14 лет поступил в помощники граверу, специализировавшемуся на создании каллиграфических подписей, но, найдя это занятие унылым, бросил все и какое-то время путешествовал по стране с бродячими актерами. Наконец, в возрасте 22 лет ему удалось поступить в Королевскую академию художеств, где он обучался искусству гравирования у лучших мастеров эпохи. В это же время Гилрей стал создавать первые карикатуры. Поначалу это занятие было для него, очевидно, побочным источником заработка. Низкое происхождение закрыло Гилрею путь в академическое искусство, карьера репродукционного гравера также не задалась. Гилрей пробовал себя и в роли исторического живописца, ему даже удалось представить свои произведения на суд самого короля, однако закрепиться в академическом искусстве ему было не суждено.