Кто работает с видеокамерой профессия

Обновлено: 17.05.2024

Почти все люди смогут назвать хотя бы парочку известных актеров, чуть меньше людей вспомнят и парочку режиссеров. С операторами все наоборот: даже разбирающиеся в кино люди если и назовут какие-то имена, то совсем немного. А между тем профессия оператора ничуть не менее важна, чем режиссера или актера – ведь то, что мы видим, смотря на экран, мы видим глазами оператора.

В этой статье вы прочитаете о признанных операторах и их лучших фильмах, узнаете о советах начинающим операторам и ошибках, которые они совершают, а также познакомитесь со списком книг, необходимых в этой профессии. Ну а если вам нужны операторы для съемки рекламы, клипов, выпускных или свадебных видео, закажите видеосъемку в студии Kinesko!

Съемка видео: советы начинающим операторам

Штудируйте инструкцию.

Эту ошибку совершают практически все. И правда, зачем тратить время на эту инструкцию, если вы и так все понимаете! Поэтому самое первое правило: тщательно изучите инструкцию к камере и разберитесь с непонятными для вас терминами. Осваивайте ее планомерно, ничего не пропускайте и не перескакивайте с одного раздела на другой. Прочитанные сведения сразу же пытайтесь применить на практике – вам нужно четко понимать все возможности и функции вашей камеры.

Выбирайте ракурс.

Старайтесь подобрать наилучший ракурс для съемки вашего объекта. Посмотрите, что именно попадает в кадр, как оно освещено и под каким находится углом. Может быть, вам нужно убрать что-нибудь с кадра или изменить расстояние до камеры. Также лучше не снимайте только с уровня плеч. Опустите камеру или встаньте на что-нибудь и попытайтесь снимать сверху вниз.

Планы.

Неопытные операторы любят впадать в крайности, снимая видео либо общим планом, либо постоянно используя приближение. Крупный план может оживить видеоряд (улыбка на лице ребенка, севшая на цветок бабочка и т.д.), но злоупотреблять им не стоит – используйте крупный план только для самых интересных объектов.

Видеосъемка детей.

Часто камеру покупают, чтобы запечатлеть взросление ребенка. Но делать это лучше, располагая камеру на высоте самих детей. В обратном случае в кадре будет видны лишь детские макушки.

Хотите не просто заснять вашего ребенка, а получить качественное и ценное видео, которое будете пересматривать еще не раз? Тогда вам стоит заказать детскую видеосъемку в студии Kinesko!

Правило третей.

Что на заднем фоне?

Снимая интервью или речь, не забудьте обратить внимание на то, что находится на заднем фоне. Дополняет ли он ваше видео? Если фон вас не устраивает, вы можете передвинуть камеру для лучшего ракурса, переместить сам объект (или субъект) съемки или сделать новый фон.

Ожидание события.

Копируйте.

Если вы только начинаете осваивать съемку видео и понятия не имеете, что делать с камерой, копируйте стили операторов, которые вам нравятся. Изучайте их и копируйте один к одному. Со временем у вас появится свой собственный стиль, но пока его нет, изучение работы других – это отличный способ стать настоящим профессионалом.

Практикуйтесь.

Быть оператором, как, впрочем, и любым другим специалистом – это знать тысячи различных деталей, обучиться которым можно только при постоянной практике, ошибаясь и осознавая свои ошибки. Поэтому закрывайте вкладку и идите снимать. Ну а если качественный ролик нужен вам прямо сейчас, закажите съемку видео у профессиональных операторов студии Kinesko!

Ошибки при съемке видеороликов, с которыми сталкиваются начинающие операторы

не держите ее на вытянутой руке;
прижимайте локти к телу;
если это возможно, найдите еще одну опору (например, перила);
не снимайте на ходу.

Как бороться: используйте штатив.

Еще одна часто встречающаяся ошибка – быстрое поворачивание камеры с одной стороны в другую. Думаю, не стоит объяснять, как это выглядит в кадре.

Как бороться: практиковаться, отсматривая и монтируя получившиеся записи.

Также начинающие (да и просто неумелые) операторы часто не следят за балансом белого. Как итог – в кадре преобладает лишь один цвет, например, желтизна или синева.

Как бороться: тщательно изучать инструкцию к камере и, по возможности, не переходить во время записи из одного помещения в другое (в особенности с и на улицу)

Как бороться: Просто отойдите подальше и тогда у вас получится все уместить.

Часто операторы просто забывают выключить камеру. Выглядит это так: сначала идет обычное видео, вот люди, пейзажи, кто-то что-то говорит, а потом… раз – в кадре трясущийся пол, стена или еще что похуже. Нет, оператор не потерял сознание, он просто опустил камеру, а выключить забыл.

Многие непрофессиональные операторы просто снимают все подряд. В итоге вы смотрите, к примеру, видеозапись с дня рождения, в которой почему-то присутствуют носы домашних животных, ручки от дверей, постоянные проходы из одного помещения в другое и еще множество других вещей, наблюдать за которыми не очень интересно. Поэтому логичен вопрос – а зачем было все это снимать? Потом ведь просто придется долго резать или проматывать видео.

Как бороться: возможно, вас заинтересовала какая-то небольшая деталь, но не спешите начинать запись. Все равно вряд ли кто-то оценит такой кадр, и вам точно не придется его вырезать. Линия горизонта посередине. Это еще одна очень популярная ошибка. Казалось бы, все вполне логично – горизонтом в центре мы разделяем кадр на две равные части, поровну захватывая и небо, и землю. Но выглядит это почему-то не очень.

Как бороться: все дело в том, что горизонт обычно размещают ближе либо к верхней, либо к нижней границе кадра – так композиция выглядит гораздо гармоничней.

Как бороться: Пытайтесь сразу снимать так, как это должно выглядеть на экране.

Как же работают операторы сегодня, когда ручку камеры больше не нужно вращать, и что это вообще такое – быть кинооператором?

Джек Кардифф

В отличие от режиссера, который приходит на проект задолго до начала съемок и присматривает за ним до самого релиза (на что уходит год как минимум), оператор – временный участник процесса: он призывается за пару недель до запуска фильма в активное производство, а освобождается через неделю после того, как материал уходит в постпродакшен. За то время, что режиссер корпит над одной лентой, DP обычно успевает поработать на семи-восьми: через неделю после одних съемок он может уже делать другое кино. График приходится расписывать столь плотно потому, что зарплата оператора раз в десять меньше режиссерской, и он не может позволить себе сидеть без дела. А это означает бесконечную беготню по собеседованиям, на которую уходит не меньше усилий, чем на собственно работу.

Ситуация осложняется очень высокой конкуренцией: Голливуд сегодня экономит на бюджетах, работы стало меньше, и добиться, чтобы тебя куда-нибудь наняли, совсем не просто. Большинство крупных кинопроектов, выпекаемых пятеркой голливудских студий-мейджоров, обрабатывает горстка одних и тех же знаменитых DP (из-за чего зрителю, внимательно читающему титры, кажется, что они буквально везде). Остальной армии операторов, которых знают не так хорошо, достается мелочевка, при этом им приходится сражаться с собратьями по профессии за каждое вакантное место. В одной только Америке на разного рода работах занято не менее 30 тысяч кино- или телеоператоров. При этом им в спину дышат коллеги из Европы, готовые работать за меньшие деньги.

Барри Зонненфельд

В ожидании своего Большого Голливудского Прорыва операторы перебиваются съемками рекламы. Работы в этой области несоизмеримо больше, и платят там лучше. На таких проектах оператору даже позволяется побыть режиссером, поскольку рекламные агентства ради экономии часто нанимают одного человека на две должности сразу. А еще есть ТВ с его сериалами, где реализовать творческие амбиции не в пример проще, и уважения к операторам там куда больше, чем в Голливуде.

Оператор должен разбираться во многих вещах творческого и технического плана. Уметь работать с осветительным оборудованием, досконально знать все, что касается камер, линз, тележек, кранов, фильтров, стабилизаторов изображения, хромакея, и в то же время понимать фотографию и живопись, умея через кадрирование, подбор цветов и движения камеры добиваться визуального и эмоционального эффекта, сравнимого с работами великих художников. Нужно обладать большой насмотренностью, разбираться в стилях операторской работы прошлых десятилетий и уметь воссоздавать картинку, вызывающую ассоциации с киноматографом соответствующих периодов (в 80-е, например, был популярен мягкий рассеянный свет от множества маленьких лампочек, а в 90-е – фильтры, заглушающие самые яркие цвета).

Ян де Бонт

Оператор-постановщик встает очень рано, поскольку свет требуется выставлять до прихода актеров на площадку. Просмотрев раскадровки к сегодняшним сценам и отметив, о чем предстоит тяжелый спор с режиссером, DP собирает осветителей и обрисовывает круг предстоящих задач (какие лампы задействовать, сколько ламп добавить, под каким углом разместить софиты). Далее он инструктирует команду, обслуживающую камеры, обсуждает с ними объективы, светофильтры и скорость съемки (в отдельных случаях бывает нужен эффект slow-mo) и репетирует основные движения камеры по локации. После этого предстоит разговор с режиссером, который, как правило, не разбирается в технических деталях и не хочет понимать, почему его гениальная задумка для текущей сцены нереализуема – обычно, хоть и не без нервов, это заканчивается победой оператора, поскольку, если что-то пойдет не так, режиссеру придется отвечать перед продюсером за зря потраченное время. Когда сцена снята, помощники PD пакуют рельсы, камеры и прочее оборудование в специальные ящики и фотографируют арендованную локацию на телефоны в доказательство того, что они оставляют ее в том же виде, в каком приняли. Все перемещаются на новое место для съемки следующей сцены, куда оператор-постановщик прибывает раньше других, чтобы проконтролировать, что все идет как надо.

Во время ланча DP обычно читает сценарии своих будущих проектов, сразу делая простенькие наброски визуальных решений для отдельных сцен. После обеда работа продолжается; в это время режиссер обычно вспоминает, что съемки уже выбились из графика и начинает торопить команду, так что оператору приходится придерживать коней. Халтура в его планы не входит, в то же время он не хочет прослыть волокитчиком; так уж повелось, что вечное лавирование между Сциллой и Харибдой – часть его работы. На маленьких фильмах все еще сложней, поскольку оператор-постановщик сам сидит за камерой, и свободы у него меньше. После съемок все едут обратно в отель, где оператор составляет список необходимого оборудования на завтра и обсуждает с режиссером отснятый сегодня материал. Освободившись, он до поздней ночи читает сценарии или отсматривает присланную ему черновую сборку снятой недавно рекламы и пытается составить письмо с вежливыми рекомендациями по монтажу и цветокоррекции, которые бы не обидели специалистов по постпродакшену (впрочем, все равно нет гарантии, что они прислушаются и не пустят весь его самоотверженный труд насмарку). Если после этого удастся поспать часов шесть, оператор почтет это за счастье.

Уолли Пфистер

Есть и плюсы: профессиональных DP ценят, часто их карьера длится на десятилетия дольше, чем у режиссеров (суперпрофи Джек Кардифф, например, проработал за камерой около 80 лет!), да и сами они при удачном стечении обстоятельств могут стать режиссерами (как, например, Барри Зонненфельд, Ян де Бонт или Уолли Пфистер), хотя не всегда такой переход работает на благо снимаемому ими кино. Еще один плюс: для своих подчиненных DP царь и бог, и профессиональные недуги, такие как боль в плече из-за ношения тяжелых камер или ушибы коленей о стабилизатор-стэдикам, обычно выпадают на долю помощников. Внушительное резюме дает DP относительную независимость, а работа в рекламе, неплохо оплачиваемая и уважаемая, позволяет держаться на плаву даже тогда, когда в Голливуде все места расхватаны (если, конечно, оператор-постановщик сумел завести дружбу с уважаемыми рекламными агентствами и им нравится работать конкретно с ним). Умение же проникнуть под крыло к таким гигантам режиссуры, как Спилберг или Ридли Скотт, может обеспечить более-менее безбедное существование на годы вперед. Конечно, надо также обладать чувством цвета, не бояться принятия быстрых решений, уметь общаться с людьми, понимать костюмеров, гримеров и декораторов, быть вежливым и уделять внимание деталям – не все эти необходимые умения очевидны, когда человек выбирает работу, но без них он в бизнесе надолго не задержится.

Разумеется, не только кино и рекламой жив оператор. Разные работы требуют разных умений, которые не опишешь в рамках одной статьи. Например, в документальном кино операторы креативят и импровизируют гораздо чаще, чем в художественном, а те, кто снимает кадры дикой природы для каналов типа Discovery и National Geographic, знают повадки животных лучше, чем самые передовые охотники, и могут сидеть в засаде целыми днями ради нескольких секунд видеоматериала (который с помощью slow-mo можно растянуть до минуты). К сожалению, самые захватывающие моменты, виденные такими специалистами, обычно не попадают на пленку, потому что необходимое оборудование часто устанавливается не в том месте, не под тем углом или просто не срабатывает вовремя – а второго шанса здесь не бывает. Но это уже, как говорится, совсем иная история.

О том, кто такой видеооператор на свадьбе, знает каждый и практически ни у кого не возникает вопросов, чем он занимается и каков круг его обязанностей. Но в последнее время все больше внимания привлекает относительно новый термин в свадебной индустрии — видеограф. Так кто же нужен на свадьбе на самом деле — видеооператор или видеограф? Чем подрядчик-видеограф занимается на свадьбах, какие его основные задачи, и в чем отличие видеооператора от видеографа — предлагаем вам разобраться детальнее.

Кто такой видеооператор

Общеизвестный термин "видеооператор" был позаимствован из кинематографа, где над созданием фильма работает целая команда исполнителей — режиссеры, звукооператоры, монтажеры, светотехники и в том числе и видеооператоры. Несомненно, в кино задача самого по себе оператора важна, но, в то же время, невозможна без участия остальных членов съёмочной группы.
Судя из самого названия профессии, этот подрядчик работает с видеокамерой. Но с развитием техники и технологий в сегодняшних реалиях снимать свадьбу именно на видеокамеру — это не профессиональный и устаревший подход. Естественно, на сегодняшний день снимающих именно на видеокамеру видеооператоров очень мало, но все же они попадаются. И если у подрядчика подозрительно низкие по сравнению с рыночными цены на съёмку — не забудьте поинтересоваться, чем оператор планирует снимать видео.
Таким образом, исходя из того, что видеооператор — это профессия кинематографического характера, можно выделить такие основные отличительные черты мастеров данной сферы в целом:

Фиксируют все происходящие события на свадьбеот начала и до конца (оговоренное количество времени);
Занимаются схематическим монтажом свадебного фильма;
Снимают в основном длинные несколькочасовые фильмы;
Не делают короткие свадебные клипыс основными яркими моментами;
Специализируются на репортажах;
Могут все ещё снимать на видеокамеры (такие случаи более редки в последнее время).

Для большей ясности, чтобы понять, чем ещё отличается видеооператор от видеографа, стоит нарисовать и более подробный портрет последнего, особенно в рамках свадебной съёмки.

Кто такой видеограф

Чтобы решить, кто лучше — видеограф или видеооператор, прежде всего необходимо понять все отличия между этими двумя профессиями. Профессиональные видеографы, ставшие очень востребованными специалистами в последнее время, обладают особенными качествами, навыками и умениями, которые и определяют их популярность среди молодожёнов.

Аппаратура
Между видеографом и видеооператором существенная разница состоит в том, что видеограф всегда снимает свадьбу на зеркальные фотокамеры или реже — на профессиональные кинокамеры. Несколько съёмных объективов и вспышек помогают мастеру делать яркие и неповторимые кадры с красивым размытым фоном и крупными планами.
Творческий подход
Именно индивидуальный и творческий подход к каждому отдельному празднику — это характерное отличие видеографа от видеооператора. Ведь съемка свадьбы — это не только репортаж, а ещё и умение передать особенную атмосферу праздника. Для этого видеограф заранее знакомится с клиентами, расспрашивает об их пожеланиях и предпочтениях, составляет сценарий съёмки свадьбы и подготовки свадебного фильма, при необходимости репетирует с молодыми некоторые моменты.
Монтаж
Ещё одно характерное отличие видеооператора от видеографа — это то, что именно последний мастер занимается классной постобработкой снятого на свадьбе видео, благодаря чему оно превращается в яркий, но не очень длинный свадебный фильм. Выбор только незабываемых моментов свадьбы, плавные переходы, покадровый монтаж и отлично подобранное музыкальное сопровождение — все это позволяет говорить о видеографе, как о более востребованном для съёмки свадьбы специалисте.

Теперь вы будете знать об отличиях видеографа от видеооператора и вам будет проще понять, кого же, все-таки, позвать на свою свадьбу. Надеемся, вам была полезна данная статья. Если да — поделитесь ею со своими друзьями.

Ну что, готовы произнести клятву? Чтобы она легче запомнилась, возьмите камеру в правую руку и прижмите её к сердцу :).

Клятва видео оператора:

Мы — молодые операторы, знаем и умеем использовать на видеокамере кнопки:

включения/выключения записи REC;
exposure или режимы Spotlight и Backlight;
White Balance;
рычаг приближения-удаления ZOOM+;
кольцо FOCUS MANUAL.

Нам чужды синдромы:

снайпера;
шагающего экскаватора;
театрала и пулемётчика;
мы не силимся объять необъятное.

Мы знаем и умеем:

строить кадр, используя правило третей;
мы знаем какие бывают планы по крупности;
что такое перебивки и как ими пользоваться;
чередовать планы при монтаже по крупности, направлению движения, яркости и цветности.

Да не иссякнет электричество в аккумуляторах наших камер!

Соблюдайте 4 важных правила оператора

4. Следите за глубиной резкости и фокусировкой изображения. В профессиональном кино за этот рычаг отвечает помощник оператора. Резкость в кадре полностью лежит на его совести, и прямо пропорциональна его премии. Поэтому играть с этим девайсом лучше на видовых съёмках: пейзажах и натюрмортах и исключительно со штатива.

Вот несколько часто распространенных ошибок у начинающих. Они получили название синдромов, которых вполне возможно избежать.

Синдром болтанки и синдром снайпера

Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это не слово, а небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать. Даже в игровом кино камера включается до начала действия и выключается спустя пять – десять секунд. Стало быть камера может быть включена минимум пятнадцать, максимум двадцать-двадцать пять секунд, из которых три четверти материала уйдёт в корзину. Но когда вы снимаете ребёнка или животное не знаешь, что может произойти в следующую секунду. Значит, кадр будет дольше, в корзину уйдёт больше, а аккумулятор сдохнет раньше чем планировалось…

Синдром шагающего экскаватора

Шагающий экскаватор это механизм изначально лишённый всех видов амортизации. В последнее время стала очень популярна съёмка с движения. Очень часто камера в сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед. Съёмку с движения всё чаще называют английским словом тревеллинг.

Подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки. Эффект получается совершенно обратный киношному, видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора. Человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения со специально созданными для этого, весьма недешевыми устройствами, такими как операторский кран, тележка на рельсах, или стэдикам. Человеческому организму и штатив-то сложно повторить. Всё равно кадр не стабилен!

Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться, то желательно это делать максимально быстро. Потом при монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке. Причем, есть способ вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии — перебивка.

Синдром театрала и синдром пулемётчика

Как вы понимаете противоположность театралу — синдром пулеметчика. Человеческий взгляд, пометавшись несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о месте, в котором он находится. При этом, получая информацию от своих глаз, человек уже знает, что именно за событие творится вокруг него. И соответственно где он находится, когда это происходит, куда он повернул голову и переместил взгляд. А вот зрителю, который будет впервые видеть ваши кадры — придётся напрячься, чтобы найти ответы на вопросы:

Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что вы не переместите зрителя на место съёмки. Он никогда не увидит ВСЁ произошедшее и не услышит ВСЁ сказанное. Никакая супер модная и дорогая камера не передаст реальные размеры, запахи, температуру воздуха и влажность воды. Вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии.

Оператор — не видео регистратор, чтобы снимать всё, как есть. Необходимый минимум видео материала для любительского ролика, если правильно снимать, будет составлять 10-15 минут.

Читайте также: