Посещение туристами художественной галереи как назвать договор

Обновлено: 15.06.2024

Виды деятельности: познавательная, игровая, проблемно-ценностное общение.

Задачи: сформировать первичное представление о целостности художественного мира И.И. Шишкина, умение ориентироваться в жанре картины (пейзаж), в определении темы картины и настроения автора, в особенностях композиционного решения картины, формировать умение, связанное с активным участием в диалоге при обсуждении увиденного произведения, развивать эстетическое мировосприятие учащихся, воспитывать познавательную и эстетическую культуру, духовно-нравственные ценности.

Учащиеся научатся: находить на картине указанные детали, самостоятельно открывать подробности, характеризующие предмет изображения, выделять фрагменты, имеющие самостоятельную ценность, устанавливать связи между тем, что изображено, и тем, что выходит за рамки изображения.

Учащиеся получат возможность научиться: объединять разрозненные впечатления в целостную картину мира, выступать в роли экскурсоводов по репродукциям картин.

Форма занятия: экскурсия.

Вид экскурсии: тематическая, сопутствующая.

Связь учебно-воспитательного процесса с внеурочной деятельностью – это один из главных принципов всей системы воспитательной работы. Во внеурочной деятельности учащиеся повышают и расширяют знания, полученные на уроках. В свою очередь, внеурочное образование строится на фундаменте, заложенном на уроках.

Экскурсия – это такая форма организации учебно-воспитательного процесса и внеурочной деятельности, при которой учащиеся воспринимают и усваивают знания путем выхода к месту расположения изучаемых объектов и непосредственного ознакомления с ними. Экскурсия конкретизирует программный материал, расширяет кругозор, закрепляет знания учащихся.

Экскурсия – один из основных видов занятий и особая форма организации работы по всестороннему развитию школьников, нравственно-патриотическому, эстетическому воспитанию.

1. Вступительная беседа

(актуализация знаний учащихся, цель занятия, основные правила)

– Ребята, займите свои места. Сегодня у нас в классе гости. Поприветствуем их.

– Наше сегодняшнее занятие начнём с загадки:

Не скульптура, не лепнина,

Лишь вчера сотворена,

В рамке на стене она –

– В зависимости от того что изображено на картине, можно определить её жанр. Ребята, послушайте стихотворения-загадки:

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе

Или морс в большом графине

Или розу в хрустале

Или бронзовую вазу

Или грущу или торт

Или все предметы стразу

Знай что это (натюрморт)

Если видишь, что с картины

Смотрит кто–нибудь на нас

Или принц в плаще старинном

Или вроде верхолаз,

Летчик или балерина

Или Колька твой сосед.

Обязательно картина называется (портрет)

Если видишь на картине

Иль ель иль белый иней

Или сод и облака

Или снежная равнина

Или поле и шалаш

Обязательно картина называется (пейзаж)

– Натюрморт, портрет, пейзаж – это жанры изобразительного искусства.

– Художник создаёт картину не сразу, сначала он делает этюды – предварительные наброски для будущего произведения. Работает художник и в мастерской, и на пленэре.

– Где можно увидеть сразу много картин?

– Что такое галерея? ( Специальное помещение, в котором для обозрения размещены произведения искусства; художественный музей. Например, государственное предприятие Третьяковская галерея является государственным музеем. Другой пример – картинная галерея Шилова, являющаяся частным предприятием, но активно поддерживаемая городскими властями.)

РЕПРОДУКЦИЯ – это воспроизведение изображения техническими средствами (типографские станки, специальные принтеры и т.п.) на бумаге, холсте или другой основе. Современные достижения техники позволяют получать очень качественные репродукции. Порой неискушённый человек даже может принять такую репродукцию за оригинальную работу, особенно если она выполнена на холсте.

– Сегодня мы с вами совершим экскурсию в школьную картинную галерею.

– Перед входом в любое учреждение культуры обязательно висят таблички с Правилами посещения. Читаем…

При нахождении в экспозиционных и выставочных залах Музея посетителям запрещается:

пользоваться мобильными телефонами;

трогать экспонаты, заходить за ограждения и в помещения, закрытые для посещения;

отвлекать смотрителей от исполнения ими своих должностных обязанностей;

проносить и употреблять продукты питания и напитки.

– Не забудьте и про правила движения по школе группой и парами.

2. Посещение школьной картинной галереи

– Вот мы и пришли. Сколько раз на перемене вы пробегали мимо этого места, торопясь на урок английского языка, или проходили парами в актовый зал или в школьный Музей туризма и краеведения. Сегодня мы остановимся здесь и задержимся на некоторое время.

– Мы в школьной картинной галерее. Пришли в гости к великому русскому художнику Ивану Ивановичу Шишкину ( портрет ).

– Посмотрите на портрет. Кого вы видите? Каким вам представляется художник?

– Наверное, вам интересно узнать о жизни художника. И.И. Шишкин жил и творил в 19 веке. В январе 2017 г. исполнится 185 лет со дня его рождения.

– Посмотрите на полотна художника. Как назвать их одним словом? Да, Шишкин – художник-пейзажист.

– В нижнем углу – автограф художника ( ученик работает с лупой ).

– Между задумкой этой картины и её исполнением прошло около 30 лет, по видимому, ровно столько времени понадобилось художнику для того, чтобы достигнуть пика мастерства. Недаром это произведение называют гениальным.

Кажется, что можно войти в этот лес и даже ощутить свежий запах его. Лучи солнечного света на траве прорисованы с высокой точностью, ласковые и тёплые, они будто гладят многовековые могучие стволы дубов. Каждый дубовый листок не просто тщательно прописан, он отмечен своим особым блеском.

– Всмотритесь. Что вы чувствуете?

– Посмотрев на лесную чащу, мало кто пожелает оказаться в подобном месте. Но всмотритесь в сокровища леса! Какая природа вокруг! Разве таким мы видим лес в наше время?! Дороги, линии электропередач, антенны…

– Художник задумывал картину для длительного рассмотрения ее зрителем.

Картина полна мелких деталей … Тут и лисица и утка, которая улетает из лап хитрой хищницы ( ученик работает с лупой ).

– Тишина и покой. Нет ни человеческого, ни звериного следа на снегу…

Но смотрите! Маленький луч солнца проникает сквозь чащу. А на одной из веточек притаилась птичка, которая удивляет взор среди зимнего пейзажа ( лупа )

Помните, что такое этюд. А если это этюд, подготовительный набросок, то представьте, какова же тогда сама картина.

– Шишкин всю жизнь изображал лес, а здесь одно-единственное дерево на всё безбрежное пространство.

Почти в середине поля возвышается могучий дуб, который растёт уже не одно столетие. Он один – широкий, высокий, большой и угрюмый, будто наблюдает за всем тем, что происходит вокруг.

У художника была нелёгкая судьба. Много горя было в его жизни. У него умерли сыновья. Он один растил дочерей. Думается, что на этой картине художник изобразил себя, вложил в неё всю свою душу и надежду в будущее.

3. Заключительная часть

– Наша экскурсия подошла к концу. Но знакомство с жизнью и творчеством Ивана Ивановича Шишкина не закончено.

Здесь в нашей маленькой школьной картинной галерее его картины ожидают вас. Каждая готова вступить в беседу с вами. Чтобы понять замысел художника, надо пристально всматриваться в картину, размышлять перед ней. Наверно, вам захочется ещё прийти сюда.

И.И. Шишкиным написаны почти 500 картин. Они находятся в разных музеях и галереях. Часть – в Третьяковской галерее, куда мы с вами поедем в 3-й четверти.

– Что вам запомнилось из сегодняшней экскурсии? Что удивило?

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Цель: познакомить с разными жанрами картин, формировать коммуникативные, метапредметные и предметные УУД.

"Путешествие в картинную галерею"

Внеклассное занятие для 4 класса.

Цель данной презентациисостоит в том,чтобы познакомить учащихся с картинами художников села Панфилова,развивать интерес к истории своей малой родины.

Посещение выставки в картинной галерее.

20.09.2017 года посетили выставку в картинной галерее.На выставке были представлены работы мастерицы Япрынцевой.Она рассказала о своих работах-самодельных куклах.Дети с интересом выслушали интер.

Внеклассное мероприятие . "Путешествие в картинную галерею Ахмата Лутфулина"

Ежегодно с февраля по март, мы проводим открытые мероприятия в память нашего земляка А.Лутфуллина.

Презентация к комбинированному уроку "Путешествие по картинной галерее А.Лутфуллина"

Создание виртуальной экскурсии инструментами сайтостроения на примере обзорной экскурсии по школьному музею

Музей формирует в юном гражданине чувство сопричастности ко всему, что происходит в окружающем мире, стремление принять посильное участие в важных событиях, происходящих в России, пробуждает в подрост.

Истории неугомонного путешественника: Русские - самая любопытная нация в мире, или проводим отпуск в музее.

"Как же так: быть в Дрездене и не увидеть Сикстинскую Мадонну?" - воскликнула моя подруга и, не слушая возражений, потянула нас в Дрезденскую галерею.
И вот, вместо прогулок около Эльбы по Террасе Брюля,

любованием Фрауэнкирхе и Хофкирхе,

мы мчимся на встречу Цвингеру.

Цвингер - это дворцово-парковый комплекс.

В средневековье "цвингером" называли часть крепости между наружной и внутренней крепостными стенами.
Первое здание Дрезденского цвингера было построено между крепостными стенами города.

Архитектура Цвингера, конечно впечатляет. Здание бросается в глаза сразу всем, кто проходит или проезжает мимо.

В Цвингере расположены:

Дрезденская картинная галерея (или как её еще называют - Галерея старых мастеров)
Физико-математический салон
Музей фарфора

СТОИМОСТЬ БИЛЕТА: 10 евро.

Для детей билеты бесплатные.

Кстати, билеты можно купить и онлайн,чтобы не стоять в очередях у билетной кассы (для этого нужно зайти на официальный сайт Дрезденской картинной галереи - на сайте действуют немецкий и английский языки).

На кассе можно взять бесплатную карту Цвингера, в том числе на русском языке. Что примечательно: карта представлена книгой, от которой нужно оторвать листок. Догадываетесь на каком языке самые тонкие книги с картами? Русские -самые любопытные туристы. Нам только дай возможность провести отпуск в музее, ни за что не откажемся от такой возможности.

Действительно в галерее то тут, то там была слышна русская речь. При чем по залам прогуливались люди разных возрастов: от грудничков до пожилых пар. Даже китайцев было не так много, как русских.

Что мне ПОНРАВИЛОСЬ в галерее:

Оперативность сотрудников, не было больших очередей,что на кассе,что в гардеробе.
Хорошая карта, по которой можно ориентироваться в залах
Кожаные диваны в больших залах, где можно посидеть и полюбоваться шедеврами.
К картинам можно приблизиться на достаточно близкое расстояние. Кто был в Лувре, тот меня поймет!

Система оповещения, если ты приблизился на неприлично близкое расстояние к картине.

Хотя порой это было и минусом: по галереи прогуливалась малышка, которой очень уж понравился звук, издаваемый, когда она прикасается к веревочке, натянутой около картин. И она бегала от одного полотна к другому, вводя в шок немецких служащих.

Что мне не понравилось:

Я не была настроена к посещению Цвингера и это сказалось на моей внутренней не готовности созерцать работы великих художников.

Дело в том,что в галерее представлены работы Старых мастеров ( от того и второе название данной галереи). Это полотна 15-18 веков.

"Сикстинская мадонна" Рафаэля
"Динарий кесаря" Тициана
"Спящая Венера" Джорджоне
полотна Веронезе,
"Святая Инесса" Риберы
"Вирсавия" Рубенса,
"Спящая Венера" Пуссена
картины Вермеера и Якоба Рейсдаля

Много картин эпохи Возрождения, а потому большинство картин имеет общий дух и определенное настроение.

Настроение, которое ни как не хотело вписываться в моё предрождественское состояние.

Кончено, отдыхая в Дрездене грех не посетить галерею, но если вы не являетесь ценителем искусства, либо вы не готовы к созерцанию полотен эпохи Возрождения, то от похода в музей можно воздержаться. Тем более,что в городе есть и другие достопримечательности.

Работая много лет в картинной галерее, мне всегда интересно наблюдать за тем, как посетители смотрят на картины. И всегда это происходит по-разному. Одни, по залам проходят быстро, смотрят бегло, как будто куда-то торопятся. Другие, наоборот – смотрят подолгу, не спеша, внимательно. Каждый ищет что-то своё, ведь каждый зачем-то приходит, каждому, что-то надо от искусства. Но если бы вы спросили меня – Зачем? – то, мне кажется, что у меня есть свой ответ на этот вопрос.

Человек приходит в картинную галерею для того, чтобы стать зрителем. Даже если он и не думал об этом, то всё равно, вольно или невольно, приходя в художественный музей, человек становится зрителем. Ведь он пришёл и смотрит, значит, он - уже зритель. Вот только какой? Вы можете подумать - Странный вопрос, а какой может быть зритель - обыкновенный, смотрящий. Что ещё зрителю надо – смотри себе, да смотри, какая уж тут сложность?

Думающий, так, не совсем прав. Человек становится зрителем в художественном музее, только при определённых условиях. То есть, что-то очень нужно и необходимо знать, чтобы человек из просто, смотрящего на картину, превратился в зрителя. Но, ЧТО? – вопрос непростой. Вот в нём и попробуем разобраться.

или не похожим, понятным или не понятным – оно может быть самым разным – но оно всегда изображение. Оно НИКОГДА, не может заменить того, ЧТО, изобразил художник на картине. Оно – всего лишь ОБРАЗ этого. Образ того, что мы видим. Оно самостоятельно само по-себе, как ИЗОБРАЖЕНИЕ и не более чем. А значит и относится к нему, надо соответственно. Это как? А вот как. Надо внимательно, спокойно и неспеша, его рассматривать. Надо размышлять о нём, пытаться понять, что и как делал художник. Надо учиться понимать его ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СМЫСЛ. Ведь какое бы явление не изображал художник, на картине оно будет иметь только один смысл – ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ. Потому, что его придумал, сочинил – художник. Даже если это портрет хорошо знакомого вам человека, то всё равно, на картине, его изображение – ХУДОЖЕСТВЕННО. А по-другому и не может быть. Потому что изобразительное искусство основано на способности человека ВИДЕТЬ. Художник видит глазами, его мозг конструирует в своём сознании изображение и помогает рукам с помощью кистей и красок создавать изображение на плоскости. И это будет уже другая реальность. У неё будет другая природа, другие корни. Своим появлением, она будет иметь отношение только к художнику – своему создателю. И для того, чтобы стать настоящим зрителем, нам с вами надо научится понимать эту реальность, знать о способах её появления.

Вывод второй – любое ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ПЛОСКОСТИ – это всегда не только автор, но и время, страна, эпоха. А значит, чтобы его оценивать, надо хотя бы немного знать историю этого времени, его характер, его особенности. Надо иметь представление о его культуре, известных мастерах и художественных памятниках. То есть, посещение картинной галереи, требует определённых специфических знаний, которые помогут стать зрителем. Есть такой предмет, такая наука, которая содержит эти знания. Это – ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Но о ней, разговор отдельный.

Теперь ещё одно, очень важное, на мой взгляд, замечание. Так как мы говорили о том, что картины очень разные, то это значит, что каждый художник творит по-своему – как умеет, как может и как хочет. Поэтому мы с вами должны привыкнуть к тому, что в залах художественного музея нам встретиться большое количество самых разных картин. На них будут самые разные изображения. Они будут вызывать вопросы, нравиться или не нравиться, они будут понятны или не понятны, но мы всегда должны помнить, что каждая картина – это труд ХУДОЖНИКА и поэтому к ней надо относиться с УВАЖЕНИЕМ, независимо от того – нравится вам она или нет. Художник не виноват, если мы его не поняли. Он творил и не мог думать о нас, он думал о КАРТИНЕ. Наша задача – стать грамотным, думающим зрителем, научиться понимать и чувствовать картину, прежде всего – как ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Вот за этим человек и приходит в картинную галерею.

1. Зеленая гостиная. Раньше эта огромная комната была салоном королевы Шарлотты. Потом она трансформировалась в зал, где собирались делегации перед приемом у монарха. Это помещение поражает воображение своим контрастом. Здесь гармонично уживаются ярчайший зеленый цвет стен, пламенно-красный ковер. Еще более экстравагантной комнату делает свисающая с потолка огромная люстра. Посетители могут полюбоваться собранными в Зеленом зале картинами, изящной мебелью, канделябрами, часами и вазами из севрского фарфора. Кстати, предметы фарфора, которые представлены в парадных залах, являются частью большой коллекции, которую собирал король Георг IV. В настоящее время эта коллекция считается лучшей в мире. Также в Зеленой комнате туристы могут увидеть большую ароматницу в виде коробля с гербом Парижа. Эта вещица, по всей вероятности принадлежала маркизе де Помпадур. После Зеленой гостиной следует Тронная зала.

2. Тронный зал. В Тронном зале дворца, вопреки ожиданиям, никакого трона нет. Вместо него там можно увидеть два королевских кресла. На каждом из них выбиты инициалы королевской семьи: Elizabeth Regina и Р (Philip). На этих креслах восседают монаршие особы, когда принимают поздравления от верноподанных во время юбилеев. Через тронную залу туристы попадают в картинную галерею.

3. Картинная галерея - это самое длинное помещение Букингемского дворца. В длину этот зал достигает почти 50-ти метром, а в ширину – восемь метров. Здесь размещены экспонаты многовековой истории королевской семьи Великобритании. Эта галерея расположена на том месте, где когда то находилась часовня. Ее разбомбили немецкие истребители во время второй мировой войны. В галерее весь год проходят выставки картин из коллекции королевской семьи. Однако там представлена лишь небольшая часть всего собрания произведений искусства, которыми владеют монархи объединенного королевства. Однако и по представленным экспонатам можно проследить личные вкусы королей и королев, властвующих в стране на протяжении последних 500 лет. В это восхитительное собрание вошли картины, в том числе кисти Рембрандта и Рубенса, рисунки, мебель, керамические изделия, текстиль, предметы, сделанные из серебра, скульптуры и многое другое.

5. Только пройдя дворцовые ворота, туристы сразу же попадают в Большой зал. Он сразу же поражает всех своей роскошной красно-золотой отделкой. Еще больше восхищает посетителей королевской резиденции изогнутая парадная лестница, выполненная из мрамора и ведущая из Большого зала на верхние ярусы дворца. Вдоль лестницы можно любоваться портретами монарших особ, собранных в коллекцию еще со времен королевы Виктории.

6. Бальный зал – самая просторная комната Букингемского дворца. Открылась она в 1856 году в честь окончания Крымской войны. Здесь проходят государственные приемы королевы Елизаветы II. К примеру, на ежегодный дипломатический прием здесь умещаются полторы тысячи гостей. Также в Бальном зале устраивают памятные концерты и театральные выступления.

7. Музыкальная комната Букингемского дворца находится в центре цепочки залов, которые ведут туристов в сад. Однако в этом зале, где расположились музыкальные инструменты для увеселения королевской семьи и придворных, проводятся и более серьезные мероприятия. К примеру, четверо королевских отпрысков: принц Уэльский, принцесса-цесаревна, герцог Йоркский и принц Уильям были крещены в этой комнате архиепископом Кентерберийским.

Музыкальная комната Букингемского дворца находится в центре цепочки залов, которые ведут туристов в сад

8. Также для посещения туристами в Букингемском дворце открыта, так называемая, Белая гостиная. Бело-золотистый тон ее интерьера господствует всюду: в архитектурных деталях, мебели, светильниках, предметах декоративно-прикладного искусства. Помимо большой коллекции античных экспонатов это помещение во дворце известно еще и наличием потайной двери. Через эту дверь, заставая врасплох присутствующих, очень любит входить королева Елизавета.

Возрастная категория сайта 18 +

Читайте также: