Как оформить картину на картоне для продажи

Обновлено: 04.07.2024

Упаковка картины важный процесс при продаже картин, т.к. если окажется, что ваша картина была ненадежно упакована и пришла к новому владельцу поврежденной, то это может повлиять на сделку, вплоть до ее аннуляции.

В этой статье я написал подробную инструкцию как сделать качественную упаковку при отправке картин клиенту, чтобы в процессе перевозки она осталась целостной.

Содержание:

Как упаковать картину — подробная инструкция

Упаковка картины без подрамника

Упаковка только холста — это быстрый вариант, не требующий много усилий и времени.

Что понадобиться:

— Прочная труба (можете сделать самостоятельно)

— Тубус, или другая пластиковая труба (канализационная труба или труба для вентиляции)

— Канцелярский нож или ножницы

Для начала возьмем небольшую трубу диаметром 5 см. Если холост эластичный, то диаметр может быть меньше, а если грубый холост, то диаметр трубы взять больше. Такую трубу можно сделать самостоятельно из газеты или журналов, и немного обмотать трубу скотчем.
Наматывайте картину на эту твердую трубу, чтобы картина не проминалась и аккуратно закрепляем края скотчем. Но если у вас труба получилась мягкая, просто заполните пространство в трубе любой упаковкой. Распространенная ошибка — сворачивать холст краской вовнутрь. Некоторые так делают, опасаясь появление трещин на слое краски. Но, если вы хотите сохранить целостность краски, сворачивайте картину краской наружу, а холстом вовнутрь! При отправке “старого” для дополнительной защиты покройте желатином и проложите калькой.
Для защиты обматываем холост воздушно-пузырчатой пленкой
Вставляем в тубус, или другую пластиковую трубу, например, для вентиляции и канализационную, приобрести их можно в магазине сантехники, они не дорогие, но очень прочные и не бояться влаги. В этом случае, концы необходимо закрыть прочными картонными заглушками и закрепить скотчем. В таком виде картина готова к отправке.

Если вы отправляете картину зимой, и картина долго находилась на морозе, то предупредите покупателя о том, чтобы он не раскручивал картину сразу, пусть картина отогреется перед распаковкой, иначе на ней могут появиться трещины.

Упаковка картины на подрамнике

Что понадобиться:

— Пеноплэкс, либо ДВП под размер картины

— Вспененного полиэтилена (подложка под ламинат)

— Канцелярский нож или ножницы

Из вспененного полиэтилена (подложка под ламинат) вырезаем кусок размером больше, чем внутренний край подрамника примерно на 1 см. Вставляем аккуратно во внутреннюю часть подрамника.
Обматываем картину воздушно-пузырчатой пленкой, закрепляем скотчем.
Берем пеноплэкс, с помощью канцелярского ножа вырезаем 2 части по размеру холста.
Кладем картину между двумя частями пеноплэкса и закрепляем скотчем. Края также закрываем вспененным полиэтиленом, закрепляем скотчем. Получился прочный сэндвич.
На этом этапе вы можете сделать дополнительную защиту в виде стрейч-пленки или той же пузырчатой пленкой.
Далее упаковываем в гофрокартон.
Сделайте ручку из скотча для удобной переноски

Вы можете использовать ДВП вместо пеноплэкса, упаковка будет более прочная и надежная, но тяжелее, что увеличит стоимость доставки. Пеноплэкс же легкий и негнущийся, так что выбор за вами.

Упаковка картины в багете

Для упаковки картины в багете вы можете воспользоваться инструкцией “упаковка картины на подрамнике”, или воспользоваться этим способом.

Что понадобиться:

— Пеноплэкс, либо ДВП

— Вспененного полиэтилена (подложка под ламинат)

— Канцелярский нож или ножницы

— Защитный уголок из вспененного полиэтилена (опционально)

Обмотайте картину воздушно-пузырчатой пленкой, закрепите скотчем
Накройте на края багета вспененный полиэтилен. Но для более прочной сохранности багета сначала оденьте уголки, а потом накройте подложкой под ламинат, закрепите скотчем.
Для внутреннего края рамы можно сделать “ребро жесткости” из пеноплэкса. Сделать полоски из пеноплэкса на 1 см шире, чем ширина картины в багете. Внутри картины по периметру закрепите пеноплэкс скотчем (степлером). Либо используйте вспененный полиэтилен, отрежьте кусок по размеру больше, чем внутренний край подрамника на 1 см и вставьте его во внутреннюю часть багета. Закрепите скотчем.
Для “сэндвича” можно использовать:

5 мм гофрокартон
пеноплэкс
ДВП (оргалит)

Вырежьте 2 листа материала по размеру картины. Закройте ими картину с двух сторон и закрепите скотчем. При использовании гофрокартона, измеряйте его так, чтобы материал остался для загиба.

Упаковка непросохшей картины

Непросохшие картины перевозятся только на подрамниках. В этом случае, можно порекомендовать приобрести крепежи для переноски картин, ими удобно пользоваться для выездов на пленэр. Либо используйте специальные кофры, кейсы для картин или купите в художественном магазине скобы для транспортировки “свежей” картины. Но можно обойтись и подручными средствами.

Самый простой способ сделать “воротник” из жесткого гофрокартона по краям рамки с двух противоположных сторон, закрепите степлером или силовыми кнопками и обмотайте пищевой пленкой. Сделайте ручку из скотча, для удобной переноски.
Если вам необходимо перевести две непросохшей картины, то нужно подобрать картины одинакового размера. Поставьте картины лицевыми сторонами друг другу с зазором 1-3 см. На торцевые части степлером или силовыми кнопками закрепляете жесткий гофрокартон, так чтобы картины не соприкасались друг с другом. Аккуратно обмотайте пищевой пленкой.

Как упаковать картину для отправки по почте или курьерскими службами — важные пункты

1. При отправке поставьте пометку “осторожно” или “хрупкий груз”, это немного увеличит стоимость доставки, но важнее сохранить картину целостной.

Как упаковать картину в подарок

Любой подарок начинается с упаковки, а красивая упаковка в разы увеличивает радость в глазах получателя подарка! Картина — роскошный подарок, создающая в интерьере сладкую изюминку или острую перчинку, а вы будете частым гостем в сердцах тех, кому вы ее подарили. И чтобы момент дарения был незабываемым, сделайте для картины классную упаковку.

Если ваша картина только на подрамнике, то для начала обмотайте ее пищевой пленкой в несколько слоев. Если же вы оформляете картину в багет, то в багетной мастерской вам уже обмотают её в пленку, а затем вы упаковываете в подарочную бумагу.

Сама упаковка зависит от получателя подарка, если это ваш друг или родственник, то упаковка может быть с юмором или сделана своими руками. Начальнику или коллеге по работе оформляйте картину в нейтральные оттенки, если вы точно не уверены в их предпочтениях.

На этом этапе вы можете обратиться в любой отдел с подарками, где вам сделают профессиональную упаковку, на ваш выбор. Также вы можете украсить подарок сами.

Что понадобиться:

упаковочная бумага (цветная или крафт бумага)
ножницы
двусторонний скотч
сантиметровая лента
декор (любые украшения на ваш вкус, трафареты и др.)

Определите размер подарочной бумаги, с учетом для подгиба. Если вы впервые делайте упаковку, то сначала потренируйтесь на газете.
Плотно оберните картину бумагой и закрепите двустороннем скотчем
Если вы взяли цветную бумагу, то используйте бант или ленты для украшения. На крафт бумагу можно сделать узоры самостоятельно, например, использовать трафарет и краски, разные аппликации.

Надеюсь вам теперь понятно, как упаковать картину разными методами для разных случаев жизни и вы теперь это сможете сделать правильно.

(2 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Загрузка.

В какой бы технике вы ни работали - в живописи маслом, акварелью, пастелью или коллаже, вам просто необходимо детально изучить процесс обрамления собственных произведений. О том, как правильно обрамлять картины нам рассказывает американский художник Росс Меррилл.

Основные практические моменты

Независимо от того, как именно вы собираетесь поступить - отдать работу профессиональному багетчику или собрать раму самостоятельно, очень полезно знать главные рабочие моменты обрамления и некоторые нюансы, связанные с ним. Но сначала познакомимся с основной терминологией багетного дела. Багет (Molding) декоративно оформленные планки, образующие собственно раму. История багета берет начало в элементах архитектурной отделки; он может изготавливаться из планок, украшенных резьбой, формованного дерева или даже гипсопластика. Багет, как правило, протравливается, покрывается краской или позолотой. Фальц - углубление, вырезаемое во внутренней грани рамы для картины.

Лицевое покрытие (Glazing) прозрачное защитное покрытие поверхности картины, обычное или акриловое стекло. Прокладки, слипы (Spacers) небольшие полоски, обычно изготовленные из древесины или плотного картона в ширину фальца. Они располагаются между лицевым покрытием и краями картины для предотвращения непосредственного контакта между картиной и стеклом в случаях, когда не используется паспарту. Прокладки могут быть окрашены или тонированы под цвет рамы.

Окно в паспарту (Window Mat) лист плотного картона, который окружает картину по периметру; паспарту привносит в работу элемент элегантности, а кроме того, предотвращает контакт картины со стеклом. Края окошка паспарту обычно скошены и могут слегка перекрывать границы картины.

Подложка - основа (Back Mat) прочный лист картона, который удерживает лист - работу и, как правило, используется для оформления произведений, выполненных на бумаге. Обычно крепится вдоль внутреннего верхнего края окна паспарту.

Задник (Backing Board) высококачественный картон, пенокартон или лист пластика, которые чаще накладываются на подложку - основу с обратной стороны и обеспечивают картине дополнительную защиту.

Багет

Единственное, что сближает различные виды техник живописи - то, что художники практически всегда обрамляют завершенные работы. Это та точка, в которой пересекаются форма и функциональные особенности. Конечно, вы хотите, чтобы рама подчеркивала определенные качества произведения и усиливала общее эмоциональное впечатление от работы. Однако необходима прочная, качественно собранная рама, которая надежно предохранит работу от случайных повреждений в результате неосторожного обращения. Представляем вам несколько различных видов багета и способов их отделки.

Обрамление работ различного характера

Наряду с правилами оптимального использования различных материалов на определенных основах существуют и рекомендации относительно выбора вида рам для конкретной техники и типа основы. Приведем несколько рекомендаций.

Работы на холсте. Если вы работаете масляными, алкидными, акриловыми красками или гуашью, при обрамлении работы на холсте следует придерживаться некоторых правил. Прежде всего, рассмотрим основные составляющие элементы работы. При последовательной подготовке компонентов к сборке от лицевой части к заднику вы будете оперировать собранной рамой, натянутым холстом, обычно картонным задником, пластинами или зажимами и подвесной фурнитурой. В некоторых случаях, например, когда работа маслом не покрывается лаком, вы должны использовать лицевое покрытие и прокладку между рамой и подрамником, как показано на втором рисунке. Во время обрамления работы на холсте перед вами стоит главная задача защитить края подрамника и обратную сторону холста. Чтобы края рамы не повредили живопись, можно проложить вдоль фальца войлок, укрепив его двусторонней клейкой лентой; есть и другой вариант - натереть внутреннюю сторону фальца парафином.

Работы на бумаге

Живопись акрилом, акварелью, пастелью, гуашью, темперой успешно выполняется на бумаге. При последовательной подготовке обрамляющих компонентов, вы должны располагать: собранной рамой, лицевым покрытием, окном в паспарту, картиной на бумаге с креплением вдоль одного (верхнего) края, подложкой - основой, задником, покрытием для задника, гвоздями - иглами и подвесной фурнитурой. При работе с бумагой особого внимания потребует выбор материала для лицевого покрытия (поскольку работы на бумаге чувствительны к повреждениям), паспарту, параметры окна в паспарту и крепление самого листа. В качестве лицевого покрытия часто используется недорогое оконное стекло. К сожалению, оно имеет заметный зеленоватый оттенок. Лучше применять прозрачное стекло более высокого качества, оно бесцветно и оправдывает незначительную разницу в стоимости. Багетчики предложат вам, кроме этих материалов, безбликовое или матовое стекло. Наиболее дорогое стекло обладает фактурной поверхностью и для лучшей эффективности должно находиться в тесном контакте с листом. Однако это не самый лучший вариант, особенно, если вы обрамляете работу, выполненную пастелью. Есть и более дорогое безбликовое, матовое стекло, некоторые сорта которого не пропускают ультрафиолетовых лучей. Кроме того, вы можете использовать плексиглас со встроенным фильтром УФ. Однако по сравнению со стеклом плексиглас более чувствителен к механическим повреждениям и царапинам, что способствует образованию статического электричества, особенно при его очистке. Некоторые художники используют в качестве лицевого покрытия специальный лак. Для того, чтобы при высыхании лак не стекал, образуя капли, используют промышленные вентиляторы или фен.

Для петли (крепления) используйте высококачественную полотняную (льняную) ленту с клеевым покрытием на основе каучука. Бумага должна быть приклеена вдоль верхней грани к окну в паспарту или подложке - основе. (В музеях обычно приклеивают работы к подложке - основе, чтобы паспарту можно было беспрепятственно снять, не повредив картину.) Материал Japanese tissue (тонкая папиросная бумага) стандартное средство для склеивания, а рисовый или пшеничный клейстер более предпочтительны благодаря их высокому качеству и несложному процессу удаления. Не рекомендуется использовать ленту, чувствительную к перепадам давления, со временем она желтеет, а ее состав становится нерастворимым. Водоактивированные клейкие средства часто содержат частицы грязи, способные пачкать бумажную основу.

Работы на прочных, жестких основах

Речь идет о таких материалах, как оргалит, деревянная доска или холст на доске, а также о таких техниках, как яичная темпера, энкаустика, масляная и акриловая живопись. Подобно работам на холсте при подготовке к сборке вы должны расположить компоненты от лицевой стороны к заднику следующим образом: собранная рама, картина, пробковые клинья, пластины и подвесная фурнитура. Как и в случае с работами на холсте, можно использовать лицевое покрытие, особенно если вы работаете яичной темперой. Кроме того, можно установить защитное покрытие для задника. Во время обрамления живописи на деревянных досках необходимо предусмотреть некоторое пространство с учетом физических процессов сжатия и расширения доски в зависимости от перепадов влажности. Для этого делайте раму чуть больше со всех четырех сторон. Затем вложите отдельные кусочки пробки, пенокартона или картона для паспарту между краями доски и внутренними гранями рамы. Эти довольно эластичные элементы позволят доске изменять габариты под влиянием атмосферных условий. Чтобы обеспечить соответствующую плотность сборки всех компонентов, укрепите заднюю сторону доски с помощью двух пластин у верхней границы рамы и других двух пластину нижней. Один конец пластины укрепите шурупом на раме, другой должен придерживать доску без крепления.

Монтажные и подвесные элементы

Цель данной стадии обрамления - обеспечение аккуратной сборки всех компонентов, чтобы при подвешивании картины каждый из них оставался на своем месте.

После того как вы сложите вместе все компоненты и материалы, станет понятно, что обрамление - совсем не сложное дело. У художника вызывает настоящую заботу необходимость отведения для себя или багетчика достаточного времени, чтобы надлежащим образом оформить свои картины. Как - то мне рассказали о художнике, который дал багетчикам всего лишь неделю, чтобы вставить в рамы 30 собственных произведений для показа на выставке. Опрятность и аккуратность имеют огромное значение, а сделать аккуратную работу в спешке очень трудно. Запомните: чем лучше и качественнее результат обрамления, тем выразительнее становится и сама картина.

Обрамление работы на бумаге

Благодаря множеству доступных материалов на рынке и собственным предпочтениям художников есть несколько способов качественного обрамления акварельной работы. Своим искусством обрамления картин делится художник - акварелист Джоун Ротэл из Цинциннати.

1. Сначала Ротэл прикрепляет работу к задней части окна в паспарту с помощью клейкой ленты.

2. Затем вставляет в раму лицевое покрытие, паспарту, выполненную работу, подложку - основу, а также укрепляет по месту задник из пенокартона.

3. С помощью пистолета багетчика она вбивает во внутреннюю грань рамы гвозди - иглы, чтобы надежно удерживать все компоненты сборки.

4. На завершающей стадии художник двусторонней клейкой лентой закрепляет стенку - покрытие для задника. С помощью ручной дрели Ротэл делает небольшие пробные отверстия на задней стороне рамы для шурупов - крюков, затем пропускает подвесную проволоку сквозь головки крюков и скручивает нити - жилы проволоки.

Завершающие элементы работы: фурнитура

О художнике Росс Меррилл

Художник и руководитель отдела сохранения-консервации при Национальной художественной галерее в Вашингтоне. Музейную карьеру начал в качестве специалиста, подготавливающего картины для выставок, занимался сборкой рам. Кроме того, вырезал и покрывал позолотой багет собственной разработки.

Вопрос упаковки картины встал ребром в тот прекрасный день, когда у моего знакомого художника появился первый иногородний покупатель.

Казалось бы, что может быть проще, чем отнести картину на почту, отдать упаковку на откуп профессионалам и пожелать посылке счастливого пути?

Увы. Живописный холст, особенно на подрамнике, штука очень хрупкая. Багет трескается, подрамник легко ломается, холст рвётся, деформируется и протыкается. Никто не даёт гарантии, что работники почты или транспортной компании не поставят на неё коробку потяжелее или случайно не уронят. Даже обещаниям не стоит верить — случалось, что транспортные компании выставляли приличный счёт на упаковочные материалы, но при пересылке выяснилось, что использовали не всё, что было обещано — сэкономили. Поэтому, о целости и сохранности картины следует обеспокоиться заранее.

Как упаковать картину?

В первую очередь, картину следует обернуть плёнкой или бумагой. Лучше всего подойдёт стрейч-пленка: она плотно ложится. Это предохранит красочное полотно от грязи и пыли, сохранит эстетику. Упаковывать стоит аккуратно — на ваш имидж работает не только качество работы и техника исполнения, но и сопутствующие факторы, упаковка в их числе. Гораздо приятнее доставать из коробки произведение, которое упаковано аккуратно и с любовью :)

А ещё, картина — отличный подарок, а подарки следует красиво упаковывать. Очень хорошо смотрится крафтовая бумага.

Что делать дальше?

Дальше нужна жёсткая коробка, защищающая от механических повреждений. Есть варианты:

1. Картонная коробка по размеру.

Далее пустоты надо чем-то забить, чтобы картина не болталась внутри. Для этого подойдёт любой полимерный материал. Такая упаковка выглядит не слишком эстетично, но вполне подходит для перевозки в машине.

Гофрокартон. Похоже на первый способ с отличием в том, что между картиной и материалом не остаётся зазора — картонные плитки прилегают к ней плотно и закрепляются скотчем по всему периметру. Однако, такая упаковка не спасёт от намокания и от падения тяжёлых предметов.

2. Пенополистирол, вспененный полиэтилен, пенопласт.

3. Оргалит (фанера).

4. Жёсткая упаковка.

Её предлагают в транспортных компаниях для перевозки хрупких предметов. Может быть такая же, как в пункте 3. Представляет собой деревянный каркас, в которую кладётся предмет искусства, дополнительно обёрнутый в мягкие синтетические материалы. Самый надёжный, но и самый дорогостоящий способ.

Упаковка картины без подрамника

Холст без подрамника удобно переводить в свёрнутом виде, например в пластиковом или картонном тубусе. Можно даже купить широкую пластиковую канализационную трубу и закатать холст туда. Но такой способ не подходит для пастозной или очень старой живописи — есть риск осыпания красочного слоя.

Заключение. Несколько советов по упаковке и презентации картины

Способ упаковки и пересылки желательно обсудить с покупателем: многие бывают очень щепетильны и тревожны, и готовы платить за то, чтобы с их долгожданной покупкой точно ничего не случилось. Не рискуйте.

Важно! При любом способе упаковывания обязательно положите на лицевую сторону картины дополнительный защитный слой материала: пенополистирол, изолон или картон. Это дополнительно предохранит вашу картину от порчи.

Можно еще использовать цветной или яркий скотч — при утере посылки вероятность найти её возрастает. Обязательно делайте фотографию готовой упакованной посылки.

Дополнительно в упаковку можно вложить распечатку, буклет или листок, где будет написано, как ухаживать и как хранить картину. Можно написать несколько приятных слов, поздравить с покупкой, пожелать, чтобы картина принесла удачу — вероятность, человек вернётся к вам за новой картиной, передаст ваши контакты друзьям или будет вспоминать добрым словом, увеличивается в разы. Законы маркетинга работают и в творчестве!

Не пренебрегайте страховкой, описью, объявленной ценностью — всем, что может обезопасить вас и вашего покупателя от проблем. Это дополнительные расходы, но в некоторых ситуациях это действительно помогает.

А какие способы упаковки картин используете вы? Пишите в комментариях! :)

Искусство — та сакральная область, которую большинство людей с предпринимательской жилкой даже не рассматривают в качестве трамплина для развития бизнеса. Но Игорь Раков считает, что онлайн-сервисы, в равной степени удобные в использовании для художников, галерей и покупателей, могут в корне изменить ситуацию.

Как региональный сайт вырос во всероссийскую онлайн-витрину художественных работ, какие барьеры существуют в России для развития рынка искусства и почему галереи смогут выжить только благодаря интернету, Игорь Раков, сооснователь сервиса UralKartina, рассказал в интервью Контур.Журналу.

Художники в Сети

Стимулом к созданию удобного сервиса для покупки картин стал запрос одного нашего знакомого. Ему потребовались несколько картин, а поскольку моя мама — художник, то мы смогли ему помочь.

Изначально я создал сайт UralKartina, на котором разместил работы местных художников. Начал заниматься продвижением, запустил контекстную рекламу, и постепенно начали поступать звонки от заинтересованных клиентов. Через полгода мы открыли офис, затем –салон-галерею, а сейчас имеем полноценную галерею в центре Екатеринбурга площадью 180 кв. м.

Поскольку я начинал в интернете, то фактически открыл бизнес с нуля. Для выхода в офлайн никакого стартового капитала тоже не потребовалось, поскольку оборот, на который мы вышли, уже позволял платить за аренду и рекламу.

Сайт UralKartina постепенно перерос в большой портал по городам России RuKartina. Этому проекту уже два года. Ресурс позволяет художникам представить себя потенциальным покупателям и выставить свои работы. При этом художники-пользователи получают возможность продать свои картины через сайт. Мы в свою очередь получаем процент с продажи картин. Приобретая картины через RuKartina, клиенты могут быть уверены, что покупают хорошие работы по объективным ценам, так как мы не принимаем работы, не соответствующие цене/качеству. Также мы выдаем сертификаты с подписью художника о том, что работы являются подлинными оригиналами. Таким образом, сотрудничество выгодно для всех участников процесса.

Художники регистрируются и размещают свои работы на сайте самостоятельно. Кого-то мы приглашаем, многие добавляются сами, практически каждый день, но модерацию проходят далеко не все.

Вашему ИП или ООО меньше трёх месяцев? Расчетный счет и бухгалтерия на год в подарок по акции от Контур.Банк.

На сайте представлены картины различных ценовых категорий. Цену определяет сам художник, а мы уже можем согласиться с ней или нет. Но высокая стоимость работы, как правило, всегда обоснована (художник имеет определенный статус, принимал участие в выставках, обладает высоким профессиональным уровнем). Ценовая политика у нас гибкая и во многом зависит от спроса. Если художник устанавливает цены, по которым его картины не покупают, то мы корректируем его ценовую политику. И наоборот: если работы художника востребованы, при этом мы с ним давно работаем, то цены на его работы могут расти. При этом мы можем предложить автору эксклюзивное сотрудничество — только с нами. В целом в России такие варианты работы с художниками, к сожалению, весьма относительны и часто основаны на устных договоренностях.

Несмотря на то, что мы работаем в узком сегменте и в целом рынок продажи картин находится в России в зачаточном состоянии, тем не менее спрос на искусство есть. Основные наши клиенты — это коллекционеры, которые постоянно ищут и покупают что-то новое. Многие покупатели к нам приходят из года в год. Есть и такие клиенты, которые приобретают картины в качестве подарка. Причем это не только люди, но и компании, покупающие подарки партнерам. Около 50% клиентов в Екатеринбурге — это иностранцы. Они с удовольствием покупают живопись — не в качестве сувенира, а потому что неплохо в ней разбираются.

В своей галерее в Екатеринбурге мы стараемся представить работы различных жанров и направлений. Сложно сказать, что пользуется наибольшим спросом. Одни интересуются абстракцией, другие, наоборот, предпочитают академическую классику, кому-то нравится соцреализм. В подарок часто любят брать городские пейзажи Екатеринбурга.

В среднем в Екатеринбурге нам удается продавать 20-30 картин в месяц. На сегодняшний день мы конкурируем не столько с онлайн-сервисами, сколько с галереями.

В Екатеринбурге нашим основным конкурентным преимуществом является тот факт, что другие галереи в Сети себя никак не представляют. Мы заполнили эту нишу на рынке.

С порталами ситуация обратная: у них нет стационарных галерей, которые есть у нас. По опыту могу сказать, что дорогие картины люди на онлайн-ресурсах покупать боятся. И галереи для таких ситуаций просто необходимы. Наличие стационарные точек — это именно то, что отличает нас от других подобных онлайн-проектов. Для нас важно, чтобы покупатели имели возможность перед покупкой вживую увидеть картины и выбрать то, что им действительно нравится.

Преодоление консерватизма

Продажа картин — не высокорентабельный бизнес, поэтому в финансовом плане возникает много сложностей. Кроме того, нужно учитывать, что мы работаем с творческими людьми, которые отличаются довольно сложным характером. Обиды или конфликты обычно возникают на стадии заявки на модерацию, когда человек только регистрируется в системе. Мы имеем право отказать в размещении работ, если видим непрофессиональные работы, неадекватные цены или некачественные фотографии.

Вообще изначально наш проект не предполагал открытие галерей, мы планировали подключать партнеров на условиях сотрудничества. Мы рассуждали так: в Москве и Петербурге много стационарных галерей, а у нас есть уникальное решение, которое выгодно для выхода этих галерей в онлайн. Но мы ошиблись: оказалось, что галерейщики — очень консервативные люди, которые против каких-либо изменений, они не понимают, зачем им нужен интернет и считают всякого рода сервисы угрозой для своего бизнеса. Иногда мы становимся свидетелями парадоксальных ситуаций. Например, мы пытались договориться о сотрудничестве с одной галереей, которая находилась на грани закрытия из-за отсутствия денег. Вместо того, чтобы воспользоваться, может быть, последним шансом для спасения бизнеса, владелец отказался от нашего предложения.

Современные и технически подготовленные люди видят перспективы подобных сервисов. Но большинству игроков рынка все преимущества онлайновых проектов объяснить тяжело.

Хотя в реальности все кажется просто: когда есть партнерская сеть, можно в Екатеринбурге покупать картины, например, московских художников. И загвоздка как раз в том, что спрос есть, а предложения нет. И не только в России, но и за рубежом, где полного представления о российском современном искусстве нет, а есть только отдельные известные художники, которые там представлены. В этом смысле наш портал может дать полное представление о российских художниках и живописи.

Картины как инвестиции

На европейском рынке каждая галерея не просто сотрудничает с десятком художников, а еще и продвигает их, ежегодно повышая цены на картины. Поэтому ценность картин растет, и любой коллекционер, приобретая работы таких художников, понимает, что выигрывает, так как через год они будут стоить еще дороже. Из-за этого дорого стоят американские художники –просто потому, что есть рынок. А у нас каждый художник может работать с десятью галереями и параллельно еще сам продавать. Цена не растет, так как галерее невыгодно вкладывать деньги в продвижение художника и его выставки, ведь нет никакой гарантии того, что он завтра не решит сотрудничать с другой галереей. К сожалению, в России нет никакой правовой базы, чтобы минимизировать риски галерей в таких случаях.

Вообще появление сервисов для покупки картин — это хоть и маленький, но прорыв в формировании рынка искусства.

Чтобы рынок развивался, каждый должен заниматься своей работой: художник — писать картины, другие специалисты — продвигать и продавать.

Крайне редко встречаются художники, обладающие талантом маркетолога и менеджера по продажам. И очень часто мы видим талантливых художников, которые пишут хорошие картины, но совсем не умеют их продавать.

В Европе и Америке этот рынок развивается давно: там проводятся аукционы, работают агентства, которые занимаются продвижением художников. У нас в Советском Союзе искусство зависело от партии, которая распоряжалась госзаказами. В 90-е годы все развивалось сумбурно. Да и сейчас, если судить по Екатеринбургу, рынка практически нет. Что касается Москвы, то большинство столичных галерей занимаются антиквариатом, продажами художников, которых уже нет в живых. Они выкупают картины конкретного автора, иногда даже все, и затем занимаются продажами и продвижением имеющегося массива работ. Никаких неожиданностей и конфликтов в этом случае не возникнет, так как претензии предъявлять уже некому.

Но главная проблема даже не в этом. Основной барьер для развития рынка — это несформировавшееся отношение к искусству: к сожалению, сегодня в России мало кто рассматривает искусство как инвестиции. Нет и агентств, готовых инвестировать в продвижение художников. Пока картины для российского покупателя остаются в основном украшением интерьера.

Популяризация искусства

На сегодняшний день продвижением проекта RuKartina и программированием занимаются два человека на аутсорсе. В Екатеринбурге в команде работают четыре человека, в других городах задействованы свои люди.

Одно время мы пробовали развивать направление аэрографии, но безуспешно — всего поступило три заказа. На старте развития бизнеса было хорошее подспорье — витражи. Поскольку у нас есть партнеры, владеющие мастерской, то мы до сих пор продолжаем заниматься изготовлением художественных витражей. Также мы открыли багетную мастерскую.

Поначалу мы рассматривали вариант открытия магазина для художников, но в итоге решили сконцентрироваться на создании сети галерей в крупных городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Владивостоке и других, собрать лучших художников и заняться продажами на зарубежном рынке, тем самым способствовать повышению уровня и стоимости российского искусства. А пока на ближайшую осень в наших планах — открытие галереи в Петербурге. Как показывает практика, самый эффективный способ продвижения — это привлечение клиента в галерею, где есть возможность лично рассказать о том или ином художнике и его работах. Другой инструмент продвижения — выставки, которые направлены больше на массовую популяризацию искусства. Но я считаю, что эффективнее работать с критиками и коллекционерами, поэтому мы стараемся их привлекать к совместной работе.

Не пропустите новые публикации

Подпишитесь на рассылку, и мы поможем вам разобраться в требованиях законодательства, подскажем, что делать в спорных ситуациях, и научим больше зарабатывать.

Перед нами — базовая схема оформления произведений изобразительного искусства. Существуют более сложные оформительские схемы, однако мы не будем их рассматривать в этой статье, т.к. они редко использутся в реальной практике, особенно применительно к фотографии, и в любом случае выходят за рамки оформления музейно-галерейного уровня.

1) Картон с вырезанным окном паспарту
2) Сама фотография
3) Клеевая основа или монтажная лента
4) Задний (подложный) картон

При этом авторская подпись и информация об отпечатке (тираж, номер копии, дата съемки негатива, дата печати), а также сертификационные штампы даркрума/галереи (иногда штампы и автографы печатника и мастера-оформителя) ставятся на его задней части.

Именно такое оформление предпочитал, например, известный фотограф Ансель Адамс. Более того, он считал, что автор не закончил свою работу, если не смонтировал фотографический отпечаток на картон, и подписывал именно картон с прикатанным отпечатком, а не отпечаток. Паспарту при этом он использовал редко.

Чуть забегая вперед, хочу отметить, что вопреки бытующему мнению о дороговизне оформления в качественные бескислотные материалы, при грамотном подходе стоимость таких услуг не является запредельной. Например, в лаборатории SREDA Film Lab приведенные выше изделия размером 30х30 см обходятся заказчикам всего в 1216 руб (с паспарту) и 601 руб (без паспарту).

Оформление на картоне без паспарту, подходит также для работ, которые содержат подпись на техническом белом поле отпечатка. Впрочем, для такого случая не представляет труда добавить паспарту таким образом, чтобы белая рамка с подписью оказалась не прикрыта им. Именно для этого опытные фотографы ставят подпись ближе к краю изображения и оставляют белое пространство снизу подписи.

Картон для паспарту

Профессионалы оформления выделяют три категории качества картона для паспарту: стандартный,консервационный и музейный хлопковый.

Консервационный и музейный картоны используются для оформления произведений искусств, которые следует сохранить на будущее. Стандартный картон подходит для оформления изображений, не представляющих художественной ценности, а также для оформления работ, не требующих длительного хранения (например, для одноразовых выставок).

Стандартный картон

Обычно производится из неочищенной древесной массы. Несмотря на то, что некоторые виды стандартного картона очищены до определенной степени, они все равно не соответствуют консервационным стандартам. Древесная масса содержит лигнин, который со временем способствует повышению кислотности материала. Кислота проявляется в виде коричневых пятен на поверхности картона, которые со временем могут мигрировать на саму картину, особенно в углах окон паспарту.

Самую большую угрозу для произведения искусства представляет использование стандартного картона в качестве основного паспарту и подложки. Даже картон, обработанный карбонатом кальция до рН-уровня более 7, не подходит для консервационного оформления, так как подобная обработка только откладывает во времени выход кислоты.

Консервационный картон

Консервационный картон производится из древесной массы, прошедшей процесс химической очистки, после которой в ней остается лишь небольшое содержание лигнина. Консервационный картон не должен содержать переработанных отходов и может включать в себя элементы хлопковых волокон. Встречается как в однослойном, так и в трехслойном виде. Если это трехслойный картон, то и бумага, которая в нем используется, и сердцевина должны быть консервационного качества.

Консервационный картон обладает значительно более низкой степенью воздействия на произведение искусства и подходит для оформления фотографий с сохранностью без изменений в течение длительного времени (25-50 и более лет согласно синтетическим тестам).

Музейный хлопковый картон

Производится из 100% хлопковых волокон и не содержит отходов. Хлопковые волокна — чистый вид целлюлозы, который не содержат лигнин. В этом основное преимущество музейного картона, который позволяет сохранять фотографии в течение 100-200 лет и более согласно синтетическим тестам.

Процесс переработки хлопковых волокон в бумажную целлюлозу очень прост, а так как они изначально белые, им практически не требуется отбеливание, в отличие от древесной массы. В большинстве случаев музейный хлопковый картон обрабатывается карбонатом кальция для повышения его щелочного уровня. Это необходимая мера защиты от вредного воздействия окружающей среды, кроме того, это помогает замедлить естественные процессы старения.

При производстве музейного хлопкового картона используются максимально чистые материалы — органические красители, щелочные связки, клеи из натурального крахмала и воды, без содержания квасцов и других загрязнителей.

Музейный хлопковый картон бывает однослойным и трехслойным, но представлен в ограниченной цветовой гамме. Выбор цветов консервационного картона больше.

Картон, сделанный из хлопковых волокон, с облицовкой консервационного качества считается консервационным, так как музейный картон должен состоять исключительно из хлопковых волокон и не содержать древесной массы.

Наивысший уровень консервационного оформления предполагает работу с музейным картоном. Однако синтетические тесты на старение показали, что его свойства немного лучше, чем у консервационного картона, а цена значительно выше. Поэтому многие профессионалы используют консервационный картон на протяжении многих лет и доверяют ему.

Задний картон

Стандартные (небескислотные) задники не желательно, но можно использовать для усиления общей жесткости оформительской конструкции (например, в случае больших работ). Однако в этом случае между ними и изображением должна находиться подложка из бескислотного задника. Для большинства работ средних и малых размеров достаточно бескислотного задника без дополнительного усиления.

Обычно для задника используется картон 2 мм толщиной, но для крупных работ может потребоваться картон толщиной 2,5–6 мм.

Специальный бескислотный задний картон поставляется в наиболее востребованных толщинах 2 и 2,5 мм. Он производится из специального сырья, дополнительно буферизирован до бескислотного уровня, обладает хорошей жесткостью и не дает усадки в термопрессе. Этот вариант является решением для оформления ценных произведений искусства.

Для работ небольших и средних размеров в качестве бескислотного задника может использоваться тот же бескислотный картон, что и для паспарту.

Клеевые основы

Существует несколько способов монтажа фотоотпечатка между паспарту и задним картоном. Наиболее популярный — с помощью Т-образных подвесок из клейкой бумаги с водорастворимым клеевым слоем или из самоклеящейся водообратимой ленты. Использование любого скотча, маскировочной, посылочной или строительной ленты недопустимо даже для оформления в стандартный картон, поскольку клеевые основы таких материалов крайне агрессивны по отношению к фотографическому отпечатку.

В случае консервационного оформления в бескислотный картон для Т-образных подвесок используется исключительно консервационная лента высокого качества, очищенная от кислоты. Работа при этом прикрепляется к подложке (заднику), а не к паспарту. Также для качественного оформления используют специальные бескислотные монтажные уголки, пластины, иногда — натуральные (как правило, сваренные вручную) клеи и специальные бескислотные термоклеевые основы.

Такие рамы почти всегда имеют простой прямой (не скругленный) профиль и окрашены в простые цвета — черный, белый.

В деревянных рамах также используется обработанное, но некрашеное дерево и иногда (реже) вариации его натуральных оттенков. В алюминиевых рамах используются металлические цвета — серебристый, платиновый, редко золотистый. Глянцевые покрытия (лак) обычно не используются, предпочтение отдается матовым поверхностям. Пластиковые рамы для качественного оформления фотографий не используются.

Музейные коллекции багетных рам, как правило, предлагают ограниченный выбор, сводящийся к 20-30 вариантам. Рамы варьируются по материалу (алюминий, дерево), цвету (черный, белый, серебряный), толщине и глубине. Наиболее востребованы тонкие рамы, т.к. обычно они меньше всего отвлекают внимание зрителя от самого произведения искусства.

Вложенные и многосоставные, а также рамы из сложного профиля для консервационного и музейного оформлений фотографий практически никогда не используются.

Стекло

Различают три вида стекла для оформления фотографий — обычное, безбликовое и музейное. Ключевое отличие музейного стекла от безбликового заключается в наличии защитного UV-слоя (с индексом от 70 и выше) и вместе с тем в повышенной оптической прозрачности. Для музейного уровня оформления рекомендуют использовать стекла, которые блокируют 90% и более УФ-лучей, за исключением случаев, если картина будет висеть в музее, в котором УФ защита уже обеспечена. Очищают музейные стекла деонизированной водой, допускается также использование технического этилового спирта.

Безбликовое стекло не обладает УФ-защитой, поэтому не может быть использовано для консервационного и музейного уровней оформления. Обычное стекло используют только для бытового оформления интерьеров.

Стоимость музейного стекла, как правило, очень высока. Поэтому в качестве альтернативы последнее время все чаще используют специальное виды органического стекла, выпускаемого под марками Plexiglass, Acrylite и др. Это специальным образом обработанное оргстекло, обладающее всеми основными свойствами музейного, при этом в 1,5-2 раза дешевле. Единственный недостаток оргстекла — его податливость к царапанию. Вместе с тем, благодаря своим гибким свойствам, оргстекло не бьется и, в частности, менее чувствительно к толщине рамы и перевешиванию картин с места на место. Отсутствие боя такого стекла в производственном процессе также благотворно влияет на его относительно низкую стоимость.

Для того, чтобы снизить вероятность появления царапин на оргстекле, его протирают специальными оптическими салфетками, иногда с использованием специальных жидкостей. Однако со временем оргстекло может в некоторой степени помутнеть, в таком случае рекомендуется его замена.

Активно использует оргстекло Plexiglass для оформления фотографий при их продаже, например, агентство Magnum Photos.

Материалы подготовлены на базе даркрума, лаборатории и оформительской мастерской SREDA Film Lab. В следующих статьях мы поговорим о том, как правильно вырезать паспарту, промывать баритовые отпечатки, как работает термопресс, что такое обращаемость монтажа, как грамотно сертифицировать и подписывать фотографии и о многом другом. Оставайтесь на связи!

Читайте также: