Известно что автор оставил свидетельства об истории создания своего произведения каков был гроза
Обновлено: 17.05.2024
(1859 г.) — знаменитая пьеса А. Н. Островского в пяти действиях. Действие происходит летом в вымышленном городе Калинове на берегу Волги в течение считанных дней.
В школьном учебнике литературы этот термин, понятно, не употребляется, но перед нами типичная чернуха образца XIX в., в котором все положительные персонажи или ломаются, или тщательно прячут свою человечность.
Автор правки недоумевает, почему любящая мать выдала Катерину замуж в такую семью (неужели, договариваясь, она не заметила забитости жениха?), а также почему искренне верующая девушка совершила непростительный для христианина грех, вместо того чтобы бежать в ближайший монастырь замаливать грех прелюбодеяния (детей нет, так что вроде бы препятствия для пострига отсутствуют)?
История создания пьесы
Его не меньше интересовали люди, которые встречались ему в путешествии. Он изучал их характеры, особенности быта, истории их жизни. Александр Николаевич делал записи, а потом на их основе и создал свое произведение.
Исследователи находили множество совпадений. Случилось это в том же году, в котором была написана пьеса. Обе девушки были молодыми и в очень раннем возрасте были выданы замуж. Обеих притесняли свекрови, а мужья были слабохарактерными. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека в городе, а у бедной костромской девушки — с почтовым служащим. Неудивительно, что из-за такого большого количества совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.
Но более детальные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а девушка сбросилась месяцем позже. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, может, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич смог предугадать этот печальный конец. Но есть у истории создания пьесы и более романтичная версия.
Критика
Пьеса была хорошо принята критиками и поставлена на сцене почти сразу после ее написания, что говорило о ее злободневности.
Кто был прототипом главной героини?
Тайна возраста Кабанихи
Действие пьесы происходит в вымышленном приволжском городе Калинове. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, тирании, невежеству. Несколько человек из калиновского общества выделялись своим стремлением к лучшей жизни — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.
Молодая девушка была замужем за слабохарактерным Тихоном, чья суровая и деспотичная мать постоянно угнетала девушку. Кабаниха установила в своем доме очень суровые порядки, поэтому все члены семейства Кабановых ее не любили и боялись. Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно встречается с Борисом — образованным молодым человеком, приехавшим из другого города к своему дяде — Дикому, человеку такого же крутого нрава, как и Кабаниха.
Краткое описание персонажей
Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, зажиточная купчиха. Придерживалась устоев домостроя. Обладала крутым нравом, установила тиранические порядки в доме. Тихон — ее сын, слабохарактерный мужик, любил выпить. Понимал, что его мать несправедлива к жене, но боялся пойти против ее воли.
Борис — образованный молодой человек, приехал, чтобы Дикой дал ему часть наследства. Впечатлителен, не принимает законов калиновского общества. Дикой — влиятельный человек, все его боялись, потому что знали, какого он сурового нрава. Кулигин — мещанин, верящий в силу науки. Пытается доказать другим всю важность научных открытий.
Луч света в пьесе
И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису. В отличие ото всех тех, кто рассуждал о вере, Катерина верила в силу молитвы, она очень боялась совершить грех, поэтому не могла встречаться с Борисом. Молодая женщина понимала, что после ее поступка свекровь будет терзать ее еще больше. Катерина видела, что в этом обществе никто не хотел меняться, а жить среди несправедливости, непонимания и без любви она не могла. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как потом сказал Кулигин, она обрела покой.
Образ грозы
В пьесе одни из важных эпизодов связаны с грозой. По сюжету, Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди верили, что гроза покарает грешного человека. И все эти тучи, гром — все это только усиливало угнетающую обстановку дома Кабановых.
Популярные сочинения
Основная идея пьесы
Личностный конфликт
В пьесе показано нарастание внутреннего конфликта у Катерины. С одной стороны — понимание, что жить в тирании нельзя, любовь к Борису. А с другой — строгое воспитание, чувство долга и боязнь совершить грех. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении пьесы она встречается с Борисом, но даже и не думает о том, чтобы уйти от мужа.
Конфликт все нарастает, а толчком для печальной гибели Катерины стала разлука с Борисом и усилившиеся гонения со стороны свекрови. Но личностный конфликт занимает не самое главное место в пьесе.
Тайна размахивания руками
Кулигин видит вдалеке Дикого:
Версии истории создания пьесы
Александр Островский — один из самых крупных деятелей XIX века. Его вклад в развитие русского театра огромен. Он внёс кое-какие изменения в постановке пьес:
- стал показывать простых людей и типовые житейские ситуации;
- ввёл четвёртую сцену, которая позволила отделить зрителей от актёров и сфокусироваться на условности происходящего;
- перестал акцентировать внимание только на одном персонаже.
Автор приступил к написанию произведения летом 1859 года, а завершил свою работу в середине осени.
В процессе следствия выяснилось, что семейная обстановка была довольно напряжённой. Мать супруга всё время издевалась над невесткой, а муж был настолько слабохарактерным, что не мог заступиться за любимую. Также выдвигалось предположение, что девушка покончила жизнь самоубийством из-за неудачных любовных отношений с другим мужчиной.
Буквальные совпадения
В Костроме произведение было издано отдельной книгой. Во время постановки актёры стремились быть похожими на Клыковых, а жители города даже показывали, откуда именно сбросилась несчастная. Дата премьеры пьесы — 16 ноября 1859 года.
Краевед Виноградов нашёл в тексте несколько важных совпадений:
- Александре и Екатерине (так зовут главную героиню) было 19 лет;
- обе были вынуждены терпеть придирки свекровей;
- ни у той, ни у той не было детей;
- Александра встречалась с другим человеком, а Екатерина любила Мужчину по имени Борис.
Есть предположение, что писатель, будучи неглупым человеком, сумел предсказать, как сложится жизнь девушки в типичных условиях, характерных для того времени. Очень вероятно, что Александра, так же как и главная героиня пьесы, страдала от невыносимости жизни, о которой повествуется в пьесе. Имеются в виду изжившие себя устои и необратимость ситуации в семье.
Впрочем, возможно, Александра решила броситься в реку по причине бытовых трудностей, а не из-за личностного конфликта, как у героини пьесы. Её самым реальным прототипом является актриса театра Косицкая Любовь Павловна. Именно она и сыграла эту роль. У автора пьесы, так же как и у этой женщины, была семья, из-за этого они не смогли развить свои отношения.
Любовь Павловна появилась на свет в Поволжье, но в возрасте 16 лет ушла из дома. Существует мнение, что сон Катерины — это ночное видение Косицкой, которое она запомнила и записала. Как и главная героиня, Любовь Павловна была верующей и серьёзно относилась к религии.
Таким образом, история создания пьесы довольно любопытна: есть и легенды, и драма несложившихся отношений. Это история о нарастании конфликта в социуме. В то время уже были люди, желающие поменять старые порядки, однако так называемое домостроевское общество отказывалось следовать этим стереотипам. Островский отразил подобное противостояние в своём произведении.
Краткое содержание
- Катерина Кабанова;
- Борис;
- Кулигин.
Главная героиня — жена слабохарактерного Тихона. Злая свекровь постоянно третирует бедную невестку. Она требует от членов семьи соблюдения строгих порядков, поэтому её никто не любит. Когда Тихон уезжает по делам, его жена в это время встречается с мужчиной по имени Борис. Он приехал из другого города к своему родственнику, человеку очень крутого нрава.
Когда возвращается супруг Катерины, она прекращает встречаться со своим поклонником, так как верит в Бога и боится, что он может её наказать. В итоге девушка сама признаётся мужу в измене. После этого свекровь наседает на неё ещё больше. Дядя посылает Бориса в Сибирь, он прощается с Катериной.
Девушка на грани, она больше не в силах жить в тирании. Так, она решает покончить жизнь самоубийством и бросается в реку. Её супруг обвиняет мать в смерти жены. Он понимает, что она решилась на этот ужасный шаг из-за её плохого отношения.
Особенности композиционного построения
В начале пьесы автор описывает Калинов, представляющий собой собирательный образ всей России того периода. Пейзаж волжских просторов контрастирует с мрачной, унылой и затхлой атмосферой, которая подчёркивается необразованностью и неразвитостью жителей. Писатель дал характеристику общему состоянию жизни в городе как бы перед грозой, когда старый уклад пошатнётся, а новые веяния унесут долой отжившие себя предрассудки порывом бешеного ветра.
Период, описываемый в произведении, находится в том состоянии, когда внешне всё кажется спокойным, однако в действительности это лишь затишье перед бурей.
Что касается жанровой направленности, то пьесу следует трактовать как трагедию или же социально-бытовую драму, для которой характерно подробное описание быта, выравнивание характеров. Внимание читающего должно распределяться между всеми персонажами. Когда же пьеса трактуется как трагедия, то предполагается её углублённый смысл.
Если считать, что главная героиня умерла вследствие сложной ситуации со свекровью, то выходит, что она является жертвой конфликта в семье. Тогда действие, которое разворачивается в пьесе, кажется мелковатым для настоящей трагедии. Однако если расценивать гибель Катерины как противостояние более прогрессивного времени с отжившими себя устоями, то её решение уйти из жизни, скорее, воспринимается как геройский поступок, что свойственно именно трагическому повествованию.
Обречённость старых устоев
Островский создал из социально-бытовой драмы о жизни купцов реальную трагедию, где он посредством любовно-бытового конфликта продемонстрировал наступление эпохального перелома, который происходит в человеческом сознании. Народ начинает осознавать чувство собственного достоинства, люди уже совершенно по-другому относятся к жизни, хотят быть режиссёрами своих судеб и открыто заявлять о потребностях.
Конечно, это желание противоречит действующему патриархальному укладу. Так, судьба погибшей девушки олицетворяет исторический смысл, который отражает состояние сознания народа на переломном эпохальном стыке. Талантливый драматург своевременно заметил обречённость старых порядков и, написав свою пьесу, буквально открыл современникам глаза на то, что происходит рядом с ними.
Если необходимо подготовиться к уроку литературы, написать сочинение или пересказ, а времени в обрез, лучше всего ознакомиться с укороченной версией, которую можно найти на различных интернет-ресурсах, в том числе в Википедии. Там кратко описаны основные события.
Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:
Подскажите, пожалуйста, какое время описывал Островский в пьесе Гроза
События пьесы разворачиваются в вымышленном
приволжском городе Калинове. Следует отметить,
что автор недаром указывает на условность места действия –
Островский хотел показать, что такая атмосфера была
характерна всем городам России того времени.
Гроза (пьеса)
Год написания: 1859.
Премьера: 16 ноября 1859, Малый театр Московской императорской труппы, в бенефис С. В. Васильева.
Содержание
К середине XIX столетия Россия социально представляла собой весьма различную культуру: с одной стороны, грамотную столичную европейски цивилизованную часть общества (находившуюся под сильным влиянием Европы и пытающуюся ей подражать) — и другую часть: безграмотную провинциальную.
Европеизация России началась еще до Петра I, активно — даже чересчур активно — продолжилась при императоре Петре Первом и поддерживалась следующими императорами. Границы Российской империи были открыты для носителей западно-европейской культуры: иностранные ученые и художники, артисты и музыканты, медики и финансисты, на гонорары которым не скупилась русская казна, меняли общественный облик России. Сами получавшие воспитание в западно-европейских ценностях, русские монархи (с импортными немецкими женами) требовали того же от своего окружения. Это необходимо было по политическим соображениям — Россия должна была встать в один ряд с цивилизованными европейскими странами и не отставать от них в развитии техники, науки и искусств. Европейские специалисты вместе со своими профессиональными знаниями привозили и манеры — культуру поведения, общения, времяпрепровождения, одежды и т. д. И все это оседало в обеих российских столицах и перенималось. Моды и премьеры Парижа тут же дублировались в других европейских странах и в том числе — в Российской империи, причем на такой скорости, что российские модницы порой бежали впереди парижских. Русское поколение XIX века уже было вполне европеизированным. Но это касалось только столичного общества — Санкт-Петербурга и Москвы. Разница с провинцией была огромна.
Русская провинция поражала своей отсталостью и контрастом с европеизированными Москвой и Петербургом уже с начала 19 столетия. Уже в начале 19 века, как мы знаем по образу Евгения Онегина, столичному молодому человеку необходимо было быть воспитанным, по-французски в совершенстве изъясняться, читать серьезные книги (в том числе экономиста Адама Смита), посещать театры (оперы и балеты обязательно), модно одеваться, вести светские беседы на интеллектуальные темы — то есть уметь себя вести по-европейски. Но все эти европеизированные изменения остальной России не коснулись. Знание грамоты даже в середине 19 века в российской провинции не было обязательным, и жизнь во многих маленьких российских городках и селах текла по старинке — без новых усовершенствований, о которых можно было бы прочитать в газетах; но там и прочитать было негде: газеты, издаваемые в крупных городах, не доходили до захолустья (да и кто их там мог прочесть? — народ в массе был необразован), и забытые и богом, и царем уголки русской провинции, нравы которых мало отличались от средневековых, представляли собой тяжелое зрелище.
Такая разница между слоями российского населения была столь огромной, что не могла не привлекать к проблеме — естественно, образованной части общества.
Театр в России тем временем тоже переживал свои этапы развития. Появившись на русской сцене как западноевропейское, в первую очередь, французское детище, он стал обретать специфически русские социальные черты. Пока, наконец, не коснулся всего российского социального уклада.
Самыми крупными труппами были императорские (театр начинался в России как дело государственной важности): Петербургская (совсем приближенная к правящему дому) и Московская (не совсем приближенная к правящему дому). Начавшись в своем развитии одинаково, постепенно Петербургская и Московская императорские труппы получили разные пути развития. Приближенность к императорскому двору требовала большей официозности, а вот Московская императорская труппа оказалась в своем развитии демократичнее, ближе к насущным проблемам общества. Потому именно там все больше и все увереннее входил на сцену новый стиль искусства — реализм.
Именно для Любови Павловны Косицкой предназначалась роль Катерины, и автор приписал главной героине своей пьесы какие-то черты характера самой актрисы; она же стала первой исполнительницей роли.
Действие разворачивается в провинциальном волжском городке Калинов. Пустая неинтересная жизнь. Озлобленные малограмотные люди не прочь оттяпать друг у друга кусок имущества, обворовать, ущемить, оскорбить, обидеть — но при этом благочестиво ходят в церковь, что для них составляет определенный ритуал жизни — и больше ничего.
Главная героиня пьесы Катерина резко отличается от остальных жителей города: те живут тупой лживой жизнью — как заведено было из поколения в поколение, а Катерина нарушает традиции рабского послушания. Но сама она — тоже из той же системы и не в силах побороть ее [4] (через несколько десятилетий другой писатель-драматург Антон Павлович Чехов укажет путь, куда деваться от провинциальной дикости: в Москву, в Москву! Учение А. П. Чехова сохранилось по сей день, превратившись за эти полтора столетия в традицию: вместо развития и нормализации всей России люди бросаются в Москву, превращая город в Нерезиновск, становящийся в итоге немыслимым для выживания, — а проблема русской провинции так и осталась).
Премьера прошла в московском Малом театре 16 ноября 1859 года [11] в бенефис С. В. Васильева, исполнителя роли Тихона: в остальных ролях: Катерина — Л. П. Никулина-Косицкая (роль изначально писалась для нее), Дикой — П. М. Садовский, Борис — Чернышев или Н. И. Черкасов, Кабаниха — Н. В. Рыкалова (роль изначально сочинялась для Н.Рыкаловой [12] ), Варвара — В. В. Бороздина (эту роль А. Н. Островский изначально писал для актрисы, даже назвав персонаж ее именем; и эта роль считается лучшей в творчестве В.Бороздиной [13] ), Кулигин — В. А. Дмитревский, Кудряш — В. Д. Ленский (внимание: в аналогичной статье Русской Википедии ошибочная ссылка на Дмитрия Тимофеевича Ленского), Феклуша — С. П. Акимова.
Через пару недель, 2 декабря 1859, спектакль впервые прошел в Петербургской императорской труппе на сцене Александринского театра в бенефис Ю. Н. Линской в роли Кабанихи; Дикой — Ф. А. Бурдин, Борис — Степанов, Тихон — А. Е. Мартынов (пресса назвала эту роль лучшей в творческой биографии этого выдающегося артиста [11] ), Катерина — Ф. А. Снеткова 3-я, Варвара — Е. М. Левкеева, Кулигин — П. И. Зубров, Кудряш — И. Ф. Горбунов, Феклуша — П. К. Громова.
Пьеса неоднократно возвращалась и на сцены обоих императорских театров — в Москву и Петербург.
Типичность ситуации привлекла внимание журналистики и критики.
Пьеса стала хрестоматийным произведением русской литературы и по сей день входит в школьную программу изучения русской литературы.
Эта критическая статья, как и сама пьеса, отвечала чаяниям общества и тут же нашла отклик в сердцах читателей. Значение этой статьи тоже огромно: она стала исторической вехой русской литературы, как и сама пьеса, которой посвящена.
А название статьи вошло в фразеологизмы — символ популярности.
Гроза островский какой век
“Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.
Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого.
В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова “не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни,
В действительности Островский, когда создавал “Грозу”, не знал и не мог знать о “клыковском деле”. Пьеса “Гроза” была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых.
“Гроза” представляет собой поэтическое обобщение дореформенной провинциальной России, данное в жизненной и художественно-конкретной форме верхневолжского бытового уклада и пейзажа.
История создания пьесы
Его не меньше интересовали люди, которые встречались ему в путешествии. Он изучал их характеры, особенности быта, истории их жизни. Александр Николаевич делал записи, а потом на их основе и создал свое произведение.
Но более детальные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а девушка сбросилась месяцем позже. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, может, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич смог предугадать этот печальный конец. Но есть у истории создания пьесы и более романтичная версия.
Кто был прототипом главной героини?
Краткое описание персонажей
Луч света в пьесе
И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису. В отличие ото всех тех, кто рассуждал о вере, Катерина верила в силу молитвы, она очень боялась совершить грех, поэтому не могла встречаться с Борисом. Молодая женщина понимала, что после ее поступка свекровь будет терзать ее еще больше. Катерина видела, что в этом обществе никто не хотел меняться, а жить среди несправедливости, непонимания и без любви она не могла. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как потом сказал Кулигин, она обрела покой.
Образ грозы
Основная идея пьесы
Личностный конфликт
Конфликт все нарастает, а толчком для печальной гибели Катерины стала разлука с Борисом и усилившиеся гонения со стороны свекрови. Но личностный конфликт занимает не самое главное место в пьесе.
Социальный вопрос
История создания произведения начинается летом 1859 года и вся работа длится всего несколько месяцев. Автор решил написать эту пьесу после путешествия по Волге, которое он совершил.
За основу города Калинова автор брал такие города как Торжок, Осташково и Тверь, а также детали дополнялись из других близлежащих городов, так как Островский был исследователем и перед написанием пьесы он записывал все свои наблюдения касательно жизни русского народа в тетрадь, а потом использовал свои записи в пьесе.
Если вернуться к героям пьесы, то стоит сказать, что также прототипом главного женского персонажа стала актриса Любовь Косицкая, которая, в дальнейшем воплотила этот образ в жизнь, сыграв его. Отметим, что у Любви Косицкой и Островского был роман, который ни к чему не привел, по причине того, что у обоих были семьи. Актриса родилась в Поволжье и жила там до 16 лет, после чего решила, что нужно что-то менять в своей жизни.
В заключение отметим, что история появления этого произведения Островского очень интересна. В ней присутствует личная драма, которая перемежается со сказаниями, что делает историю невероятно занимательной и трогающей. Это то произведение, которое не оставит равнодушным, после него хочется переосмыслить все свои поступки по отношению к своим близким, ценить их больше и любить.
История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация
Однако Александр Николаевич не просто так задел тему провинциальной жизни Поволжья, написанию пьесы поспособствовала этнографическая экспедиция, организованная правительством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Островский был одним из участников данной миссии. Не секрет, что Калинов – город вымышленный, собирательный образ городов Поволжья, однако от этого он не теряет своей убедительности.
Интересен факт, что сон Катерины – это прототип реально записанного сна актрисы Любови Павловной Косицкой, которая, кстати, впоследствии сыграла роль самой Катерины.
Также читают:
Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза
Популярные сегодня темы
Главный герой произведения – Иван Жилин. Жилин – боевой офицер, находящийся в месте разгара военных действий на Кавказе
Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:
История создания пьесы
Его не меньше интересовали люди, которые встречались ему в путешествии. Он изучал их характеры, особенности быта, истории их жизни. Александр Николаевич делал записи, а потом на их основе и создал свое произведение.
Исследователи находили множество совпадений. Случилось это в том же году, в котором была написана пьеса. Обе девушки были молодыми и в очень раннем возрасте были выданы замуж. Обеих притесняли свекрови, а мужья были слабохарактерными. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека в городе, а у бедной костромской девушки — с почтовым служащим. Неудивительно, что из-за такого большого количества совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.
Но более детальные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а девушка сбросилась месяцем позже. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, может, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич смог предугадать этот печальный конец. Но есть у истории создания пьесы и более романтичная версия.
Кто был прототипом главной героини?
Действие пьесы происходит в вымышленном приволжском городе Калинове. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, тирании, невежеству. Несколько человек из калиновского общества выделялись своим стремлением к лучшей жизни — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.
Молодая девушка была замужем за слабохарактерным Тихоном, чья суровая и деспотичная мать постоянно угнетала девушку. Кабаниха установила в своем доме очень суровые порядки, поэтому все члены семейства Кабановых ее не любили и боялись. Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно встречается с Борисом — образованным молодым человеком, приехавшим из другого города к своему дяде — Дикому, человеку такого же крутого нрава, как и Кабаниха.
Краткое описание персонажей
Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, зажиточная купчиха. Придерживалась устоев домостроя. Обладала крутым нравом, установила тиранические порядки в доме. Тихон — ее сын, слабохарактерный мужик, любил выпить. Понимал, что его мать несправедлива к жене, но боялся пойти против ее воли.
Борис — образованный молодой человек, приехал, чтобы Дикой дал ему часть наследства. Впечатлителен, не принимает законов калиновского общества. Дикой — влиятельный человек, все его боялись, потому что знали, какого он сурового нрава. Кулигин — мещанин, верящий в силу науки. Пытается доказать другим всю важность научных открытий.
Луч света в пьесе
И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису. В отличие ото всех тех, кто рассуждал о вере, Катерина верила в силу молитвы, она очень боялась совершить грех, поэтому не могла встречаться с Борисом. Молодая женщина понимала, что после ее поступка свекровь будет терзать ее еще больше. Катерина видела, что в этом обществе никто не хотел меняться, а жить среди несправедливости, непонимания и без любви она не могла. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как потом сказал Кулигин, она обрела покой.
Образ грозы
В пьесе одни из важных эпизодов связаны с грозой. По сюжету, Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди верили, что гроза покарает грешного человека. И все эти тучи, гром — все это только усиливало угнетающую обстановку дома Кабановых.
Основная идея пьесы
Личностный конфликт
В пьесе показано нарастание внутреннего конфликта у Катерины. С одной стороны — понимание, что жить в тирании нельзя, любовь к Борису. А с другой — строгое воспитание, чувство долга и боязнь совершить грех. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении пьесы она встречается с Борисом, но даже и не думает о том, чтобы уйти от мужа.
Конфликт все нарастает, а толчком для печальной гибели Катерины стала разлука с Борисом и усилившиеся гонения со стороны свекрови. Но личностный конфликт занимает не самое главное место в пьесе.
Социальный вопрос
Читайте также: