Где художнику заявить о себе

Обновлено: 19.05.2024

Пожалуй, каждый творец мечтает, чтобы его заметили. Сначала хочется просто самовыражения, но проходит время, и большинство творческих людей хотят стать успешными и знаменитыми, и художники не исключение. Попробуем разобраться, как обрести популярность талантливому творцу.

Как стать известным художником

Социальные сети, без которых в наше время никуда
Что делать для успеха офлайн: наши рекомендации

Способы заработка успешного художника в нашей стране

Как стать известным художником

Чтобы стать знаменитым художником в наше время, недостаточно просто красиво рисовать — придется очень постараться, чтобы талант заметили. Именно самопиару нужно уделять не менее 50% своего времени — только в этом случае можно стать действительно успешным. Как же заявить о себе в XXI веке?

Социальные сети, без которых в наше время никуда

Кто-то может ошибочно решить, что достаточно создать страницу в соцсети, разместить там свои картины, от которых все будут в восторге, и слава придет. Однако, чтобы стать популярным художником, нужно превратить свое творчество в бренд. А успешным и богатым может стать творец только с дорогим брендом. Как это сделать? Каждый бренд имеет историю, стиль, характер и направленность — от этого и нужно отталкиваться.

Можно работать не выходя из дома, что очень актуально в наше время. Художнику не нужно бегать по выставкам, знакомиться с людьми, налаживать оффлайн контакты — следует только лишь размещать свои арты в интернете.
Поиск аудитории не ограничен географией. В сети работы художника могут лицезреть не только пользователи из нашей страны, но и из других государств.
Сложности в монетизации блога: творец получает оплату не от продажи своего продукта. Соцсети работают, скорее, на поиск своей аудитории.
Раскрутить какой-либо аккаунт с нуля до более-менее успешного довольно сложно — придется потратить много времени на изучение того, как это сделать.

Что делать для успеха офлайн: наши рекомендации

Посещать различные выставки у себя в городе. Здесь нужно не просто изучать чужие картины популярных и не очень художников, но и налаживать контакты с владельцами галерей, известными авторами и другими творцами.
Когда есть возможность, принимать участие в конкурсе даже на уровне университета или школы. Во-первых, нет предела совершенству. Во-вторых, все те же новые знакомства и связи. И, в-третьих, это прекрасная возможность заявить о себе и показать свои работы обществу.
Публиковаться в популярных журналах. Это могут быть профильные издания или любые другие, где используется художественный контент. Для начала можно обратиться в местные СМИ — очень часто они находятся в поисках хорошего художника, и будут рады сотрудничеству.

Участие в офлайн-выставках — это, пожалуй, один из важнейших шагов на пути к славе в наше время. За плечами каждого, кто хочет стать успешным, знаменитым художником, должна быть хотя бы одна выставка. Есть несколько способов, как ее организовать.

У себя на работе. Если компания одобрит, можно провести небольшую демонстрацию работ и, возможно, даже обрести первых поклонников и клиентов.
Найти муниципальные или государственные выставочные залы и связаться с их администрацией. Как правило, они часто организуют выставки наших начинающих художников на бесплатной основе. Если в городе есть Союз художников, можно обратиться туда — известные коллеги могут помочь.
Организовать выставку в городской библиотеке, и чем популярнее она среди горожан, тем лучше. Часто руководство заинтересовано в проведении тематических вечеров, и художественная выставка — хороший вариант.
В наше время во многих городах есть арт-кафе — можно предложить администрации провести выставку художественных произведений. Для заведения это публичное мероприятие, которое привлечет посетителей (особенно, если оно не очень известное), а для творца — возможность заявить о себе и стать знаменитым на городском уровне.
Если финансы позволяют, организовать собственную коммерческую выставку. Значительная доля затрат придется на рекламу, но если не уделить ей достаточно внимания, посетителей на выставке может оказаться крайне мало, и пользы от мероприятия не будет.

Как и в случае с онлайн-продвижением, у этого способа добиться популярности и стать знаменитым художником есть свои плюсы и минусы.

Реальный шанс заявить о себе и познакомиться с единомышленниками в своем городе.
Довольно сложно пробиться начинающему, еще не известному художнику. А до того как получится монетизировать популярность и начать получать реальный доход, скорее всего, пройдут годы.

Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время

Сегодня модные художники нередко используют следующий прием: создают нечто новое, при этом всем известное и понятное. Например, творец берет два популярных стиля, грамотно их комбинирует и получает новый продукт. Знаменитый художник Дмитрий Грозов в свое время соединил киноклассику и аниме — это вызвало неописуемый восторг у публики и сделало его успешным.

Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.

Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.

Еще одна знаменитая художница — Таринан фон Анхальт — стала известной благодаря своим абстрактным картинам, которые девушка рисует при помощи самолетов. Таринан просто расплескивает краску возле холста, которую подхватывают воздушные потоки заведенного авиадвигателя, результат работы — реактивно-креативные полотна. Чтобы понаблюдать за процессом создания картины, поклонники готовы платить большие деньги.

Как знаменитому художнику стать богатым

Быть профессионалом и всегда завершать начатое. Чтобы стать действительно популярным художником, творить следует каждый день, совершенствуя навыки и работая над своими слабыми сторонами. Не стоит браться за следующую идею, пока не реализована предыдущая — незавершенные дела не позволят полностью сосредоточиться на новых.
Узнать, как финансово успешные великие художники добились того, что имеют, и брать с них пример. Не нужно бояться задавать вопросы: как правило, знаменитые люди любят делиться своими победами.
Не путать поклонников и клиентов. Первые нужны художнику для вдохновения, они делают его известным. Но далеко не всегда поклонники готовы платить за творчество — деньги приносят именно клиенты, поэтому важно уделять им не меньше внимания.
Постараться понять, за что поклонники любят, а клиенты платят. Надо разобраться, что именно привлекает в творчестве художника и делает его знаменитым. И после этого уже работать на аудиторию. Это не значит, что нужно стать коммерческим творцом, где нет места вдохновению. Возможно, это будут два разных направления — для души и для заработка.

Способы заработка успешного художника в нашей стране

Как видите, способов стать известным популярным художником в наше время немало, и при желании каждый действительно талантливый творец может добиться славы и стать успешным.

У большинства художников, если конечно для них это работа, а не тайное хобби для души, в определенный момент возникает мысль о необходимости организации выставки своих работ.

В этот момент, в основном у новичков, появляется масса вопросов, которые можно свести к одному – как провести выставку картин, самую первую, дебютную.

В этом материале я постараюсь на него ответить, исходя из своего опыта и опыта тех художников, с которыми мне довелось общаться.

Представить свои работы на всеобщее обозрение — очень важно, ведь таким образом вы дадите ценителям и любителям живописи возможность узнать о вас.

Однако сейчас, как показывает мой личный опыт, важнее всего показать себя и свое творчество публике в интернете.

Да, галереи и выставки все еще работают, но реально эффективным инструментом сейчас для всех начинающих художников является именно интернет. Смотрите об этом в моем видео.

Как и где продать картину — все возможные варианты

В этом видео я даю рекомендации где продавать картины начинающему художнику.

Личный сайт художника

Обязательно нужно иметь свой личный сайт — галерею, где будут представлены ваши работы! Друзья, это настолько же важно сейчас, насколько раньше были нужны связи.

Сейчас донести до зрителя свое творчество быстрее всего именно посредством электронных каналов. И желательно иметь прежде всего персональный сайт.

Это не сложно, если выбрать готовые решения, когда уже и хостинг и доменное имя настроены, и ваша основная задача — работать над заполнением сайта, не отвлекаясь на технические аспекты.

Я рекомендую компанию Рег.ру как хостинг провайдера. Мои сайты, кстати, работают у них. Даже если вы вообще не знаете, что такое сайт, хостинг, домен, то консультанты помогут, подскажут и по вашему запросу, настроят вам ваш сайт. Очень рекомендую!

Ну а если вы решили идти по старинке, то я собрала для вас рекомендации по оффлайн продвижению. Хотя, повторюсь еще раз, прошлое не вернуть, да, выставки в реале останутся, как театры и кинотеатры, например, но перспективы интернета столь велики, что не воспользоваться ими было бы очень неосмотрительно.

Я уверена, что через десяток лет, мир узнает новые имена, которые станут известны исключительно благодаря социальным сетям и интернет деятельности художника.

Расстановка целей

Прежде чем начать любое предприятие, необходим план, это же касается и того как устроить выставку картин. Прежде чем приступать к его составлению, нужно ответить себе на два ключевых вопроса: какая цель у данной выставки, и какой суммой располагает художник.

Цель может быть одна из двух: заявить о себе или продать работы. Понятно, что для начинающих, цель, в основном — приобретение популярности. Что касается денежного вопроса, то он определяет весь последующий план. Будет ли художник полностью самостоятельно организовывать мероприятие или переложит это на профессионалов, зависит от средств, которыми он располагает.

В зависимости от этой суммы выбирается выставочный зал, рассчитываются затраты на рекламу, определяется чем будут угощать гостей на открытии выставки и необходимы ли журналисты.

Как и где провести выставку?

Поэтому если выставка картин организовывается начинающим художником, то стоит поискать возможность сделать ее бесплатно. Это может быть выгодно для обеих сторон. Например, если проводить выставку в баре, то владелец заведения может получить дополнительную прибыль с гостей мероприятия. Среди банков и корпораций тоже могут найтись желающие помочь начинающему таланту в бесплатной организации.

Также вы можете попробовать провести выставку картин в библиотеке, договорившись с руководством. Работники культурной сферы весьма лояльно относятся к подобным предложениям. Помимо библиотек можно обойти дома культуры при предприятиях или муниципальные.

Оформление помещения

Итак, первый пункт – выбрать помещение. Далее, когда вопрос с помещением решен, возникает необходимость подготовить экспозицию, определиться с оформлением, местом для картин. Такие вопросы обычно решает куратор, поэтому для начинающего художника имеет смыл найти такого специалиста, который бы составил сценарий. Обычно для этой цели нанимается опытный музейный сотрудник.

С другой стороны можно нанять специалистов пиар-агентства и полностью переложить всю работу на них. Для тех же, у кого денежные средства лимитированы, можно попробовать открыть свою выставку самостоятельно. Плюсов здесь два: экономия бюджета и возможность проявить свой творческий потенциал в полной мере.

Выбор темы

Сюда же можно отнести и название вашей экспозиции. Это тоже весьма концептуальный момент. Продумайте тщательно, напишите на бумаге все варианты, какие вы смогли придумать. Затем вычеркните те из них, которые точно не подходят. Ну а далее — либо наугад, случайным образом выберите из оставшихся удачных названий, либо методом одно на одно, сравнивая, выделите самое самое лучшее.

Как провести выставку — Реклама

Значит второй пункт – выбрать тему, придумать название и оформить выставку. После всех приготовлений можно начинать рекламную кампанию. Ее также можно провести самостоятельно, а можно при помощи рекламного агентства. Во втором варианте нужно просто прийти в агентство и объяснить концепцию своей выставки. Обо всем остальном позаботятся профессионалы.

Они и афиши напечатают, либо по вашим эскизам, либо их дизайнер оформит все сам, и по средствам массовой информации пустят серию объявлений, чтобы люди смогли узнать о предстоящем мероприятии.

Для тех же, кто хочет осуществлять рекламную кампанию самостоятельно, существует несколько выходов:

Чаще всего, когда приглашают последних, то рассылают по 2 приглашения на одно издание. Итак, третий пункт – проведение рекламной кампании. От ее качества буде зависеть количество посетителей.

Смотрите на других

Первое впечатление редко удается изменить, поэтому художнику стоит позаботиться о том, чтобы каждый пункт плана был проведен на максимально профессиональном уровне. Сделать это можно и самостоятельно, если хорошо предварительно ознакомиться с темой, посмотреть аналогичные персональные выставки других молодых художников, обратить внимание на их организацию и отзывы в прессе.

Кстати, можно попробовать провести совместную выставку с более именитым художником. Этот вариант тоже хорошо выстреливает, так как на выставку гарантированно придут люди, знакомые известного живописца. Ну и о вас узнают в том числе.

Также можно попытаться скооперироваться и с таким же начинающим художником. Парные выставки всегда привлекают посетителей. Возможно как раз тем, что можно увидеть разницу, сравнить мировоззрение и подходы авторов. Мы с мужем и сами любим посещать в других городах такие вот совместные экспозиции картин написанных маслом.

Светись везде

Для тех кто только думает как провести выставку — самое главное это приобрести популярность среди СМИ и ценителей прекрасного. Не настолько важно, удастся ли в ходе первой выставки продать свои картины. Главное, что любая выставка – это резонанс и серьезный шанс заявить о себе как о профессиональном и талантливом художнике.

Я знаю несколько примеров, когда слава к художнику пришла не из-за картин, а из-за эпатажа. Что там говорить, вы и сами наверняка такие примеры видели и слышали. Что стоит например прибивание причинных мест на Красной Площади, или поджигание двери ФСБ… Путь, на мой взгляд, все-таки не тот… Но раз есть такой, то озвучим и его.

В Санкт-Петербурге я знаю девушку, которая на своих выставках одевается в весьма откровенные одежды. И не совсем понятна цель визитов на ее экспозиции мужчин — то ли на картины полюбоваться, то ли на их автора. Словом, экспериментировать можно по-разному.

Видео по теме

Что касается меня, то я, в своем родном Воронеже, не выставлялась ни разу. Моя вотчина — интернет. И всем молодым и начинающим художникам я предлагаю осваивать именно эту площадку для выставок картин. Сфера эта очень перспективная, о вас узнают сотни людей, вы станете известной личностью даже не имея никаких выставок в реальной жизни.

Я считаю, что на самом деле и без выставок можно заявить о себе и даже успешно продаваться. Век интернета и технологий позволяет любому одаренному художнику заявить о себе и получить известность у широкой аудитории. Если вы творите и хотите обрести известность, то советую делать упор именно на интернет — это сейчас гораздо перспективнее, чем все эти выставки прошлых времен, поверьте, друзья!

Кстати, советую подписаться на мой авторский Ютуб канал, где я еженедельно публикую новые видео с полезными советами для начинающих художников. Найти меня там просто — наберите в поиске Яркие Картины Наталии Ширяевой и следите за новыми видео.

И помните, что даже выдающиеся начинали с продажи своих картин по доступным ценам. Иначе бы о них просто не узнали. Таковы реалии жизни и я вижу именно в этом залог будущей известности и успешности. Если ваша картина будет выставлена в интернете, то ее увидит максимальное число людей. Если ваша картина будет дешева и красива, то ее захотят купить и купят.

Итак, вы - начинающий художник и решили монетизировать свой талант. Но ваше творчество пока не знакомо ни коллекционерам, ни широкой публике, поэтому сотрудничество с крупными галереями откладывается до лучших времён. Однако не стоит переживать: многие впоследствии знаменитые художники в начале своей карьеры страдали от отсутствия заказов и продаж, но это их не остановило. Не бойтесь трудностей и помните, что великое начинается с малого!

Часть 1 - ИНТЕРНЕТ

Существуют два способа продажи своих работ в интернете: самостоятельно и на сайтах-посредниках. Начинающему художнику мы рекомендуем в первую очередь обратить внимание на творческие сайты для художников где можно выкладывать работы. В интернете размещено множество ресурсов с возможностью создания собственного магазина. Но учтите, что с каждой продажи взимается комиссия. Размеры её могут варьироваться и зависят от популярности сайта. Какие плюсы? Поисковые системы выдают страницы торговых площадок первыми в списке, благодаря чему круг ваших потенциальных заказчиков и покупателей значительно расширяется.

Каждый день мы выбираем одну картину для размещения на главной странице сайта, где её будут видеть все посетители. Зарегистрируйся, и может быть завтра именно тебе повезёт!

Следующий шаг – создание персонального сайта. Сайт-визитку можно сделать самостоятельно в любом конструкторе и разместить на бесплатном хостинге, но посещаемость будет невелика. Полноценный сайт, посвящённый вашему творчеству, лучше заказать у профессионалов и оплатить его продвижение. Такой вариант больше подходит тем, к кому уже пришёл коммерческий успех. Совет: не рассчитывайте на то, что крупные вложения в персональный сайт на первом этапе творческого пути сильно повлияют на продажи. Пока ваше имя никому не известно – лучше не рисковать и выбрать более доступные способы заявить о себе.

Международные сайты для работ художников

Кстати, о продвижении: не пренебрегайте социальными сетями! Тщательно заполните свои страницы на Facebook и Вконтакте, создайте группы и наполняйте их интересным контентом, откройте магазин в Instagram. Уделите особое внимание качеству изображений и стилистике профилей в целом – неряшливые, нерегулярно обновляемые страницы не заинтересуют инвесторов и арт-дилеров, а покупателя могут оттолкнуть. В основном общаться по поводу продажи, с коллекционерами, галеристами и заказчиками, вы будете именно через социальные сети, поэтому опишите свой творческий путь в информации профиля, делитесь ссылками на выставки, в которых участвуете, сопровождайте текстом выкладываемые работы, отвечайте на комментарии. Так вы постепенно соберёте свою аудиторию, которая будет своевременно узнавать о ваших творческих новостях и откликаться на них, а это очень важно для начинающего художника!

Ещё один популярный способ продажи своих работ через интернет – выложить объявления на Avito. Действительно, начинающему художнику, стремящемуся заработать, такой вариант может показаться наиболее привлекательным. Однако стоит учитывать, что это не профессиональная площадка - по высокой стоимости у вас, скорее всего, просто ничего не приобретут. Кроме того, любители искусства не заходят на данный сайт для того, чтобы полюбоваться картинами, пообщаться и найти новых интересных авторов, поэтому обрести своего зрителя здесь не получится. Вывод: Avito и подобные площадки – это сугубо коммерческий канал сбыта, причём с невысокой прибылью, так что не стоит им ограничиваться.

В заключение отметим, что у online сайтов по продаже картин есть выгодные отличия от сотрудничества с галереями. Публикуя изображения своих работ в интернете, вы ничем не рискуете, ведь оригиналы хранятся у вас и всегда доступны, что удобно. Вы также можете использовать для интернет-портфолио фотографии уже проданных или выложенных на других сайтах работ. По ним заказчик или покупатель составит более полное представление о вашем творчестве, чем по нескольким картинам в галерее. Но помните, что изображение в точности никогда не соответствует оригиналу, поэтому стоит выкладывать только высококачественные сканы или фото, максимально приближенные к действительности. Важно: обязательно защищайте изображения водяным знаком, иначе они могут быть репродуцированы без вашего согласия!

Дом музей Клода Моне в Живерни. Мастерская художника

Как видите, через интернет можно не только успешно продавать работы, но и осуществлять собственное продвижение без лишних вложений. Неоспоримым плюсом является то, что вы сами назначаете цену и контролируете каждый этап продажи: заинтересованные лица могут связаться с вами напрямую и договориться о покупке на взаимовыгодных условиях. Кроме того, личное общение с теми, кто по достоинству оценил ваш труд, может принести истинное удовольствие, а зачастую перерастает в долговременное сотрудничество и расширение базы контактов посредством рекомендаций.

Художник, член Творческого союза художников России, дизайнер. За 6 лет выставочной деятельности организовала и провела 29 персональных выставок, 9 из которых в Китае.

В детстве я любила рисовать, но никогда не думала, что это станет моей работой. По первому высшему образованию я горный инженер. Но так сложились обстоятельства и судьба, что к 30 годам стала увлекаться живописью и в дальнейшем это перешло в мою профессиональную жизнь. Сейчас это вторая карьера, которую очень люблю, и я планирую развиваться в ней дальше. Накопленный опыт помогает мне самостоятельно организовывать и проводить профессиональные выставки. Этим опытом хочу поделиться с вами.

Главный совет начинающим художникам: не бойтесь выставлять свои работы. Уверена, следуя дальнейшему плану, вы осуществите свою мечту и проведёте первую выставку.

Как рассказать о себе

Составьте резюме

Включите в него информацию о месте учёбы, о выставках с указанием времени, места, названия. Наверняка вы участвовали в групповых мероприятиях. Постоянно обновляйте резюме, добавляйте новые события, связанные с искусством, и удаляйте менее важные. Также напишите о стажировках, мастер-классах, премиях, наградах, если они есть. Добавьте ваше фото.

Напишите биографию

Коротко расскажите о себе. Буквально на полстраницы: напишите о том, кто вы, где родились, где учились. Вероятно, некоторые ваши работы находятся в частных коллекциях (даже если вы их дарили) и, возможно, в разных городах России или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Подготовьте буклет

Необязательный пункт, но позволяет ярко и красочно представить информацию о вас. Разместите ваше фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте краткие сведения о себе, о том, что пишете, контакты, упомяните свой сайт или страницы в соцсетях. Неплохой вариант — двусторонняя листовка формата А5. Более информативная, чем визитка, к тому же недорогая.

Заведите страницы в соцсетях

Если они есть, почаще выставляйте фото картин. Очень интересны кадры в процессе написания, на пленэре, снимки картин в интерьере. Попросите, чтобы вас сфотографировали за работой. Снимайте короткие видео.

Зарегистрируйтесь на порталах для художников

Возможно, кто-то из других посетителей захочет приобрести ваши работы. Главный плюс таких сайтов — когда ваше имя будут вводить в поисковых системах, ваши картины будут среди первых ссылок в выдаче. Для размещения работ можно использовать эти сайты:

Как подготовить работы к выставке

Оформите картины

Картины нужно оформить в багеты, для акварелей лучше добавить паспарту. Не забудьте про крепления. В последнее время я перешла на холсты с галерейной натяжкой, толщиной 4 см.

При галерейной натяжке края изображения заходят на торцы подрамника и оформление в багет не требуется

Убиваю несколько зайцев сразу: экономлю на оформлении (багеты стоят недёшево) и облегчаю транспортировку картин. Рамы тяжёлые и хрупкие, их легко повредить, необходимо защищать углы специальными уголками, а если перевозим на самолёте, то считаем каждый килограмм. А холсты с галерейной натяжкой легче и удобнее для транспортировки и упаковки. Кроме того, в современных интерьерах такие работы стильно смотрятся.

Поставьте подписи

Сфотографируйте картины

Лучше всего провести профессиональную съёмку. Фото хорошего качества сможете использовать для каталога, альбома, буклетов, принтов (создания копий) или при печати на одежде и аксессуарах.

Но такая съёмка стоит дорого, поэтому поначалу можно фотографировать и самостоятельно. Для съёмки работу лучше вынести на улицу и снять в тени. Потом обрезать лишнее и обработать в фоторедакторе. Следите, чтобы цвета на фото соответствовали реальным цветам на картине.

Для хранения фото картин заведите отдельную папку на рабочем столе. Снимки можно предварительно разобрать по коллекциям — так вы сможете всегда быстро найти нужные. Для фотографий картин в интерьерах также заведите отдельную папку, как и для снимков с пленэров и своих фото за мольбертом.

Составьте список работ

Составьте список всех ваших картин в виде таблицы. Можно рассортировать по коллекциям или годам. Так вы сами поймёте, сколько у вас картин, и наведёте порядок. В таблице укажите номер, название картины, год, размер, материал, при необходимости — стоимость, приложите фото. Я добавляю пометки к картинам, когда они проданы или размещены в коллекции. Обязательно отмечайте картины, которые отдаёте на выставку или куда-то ещё.

Что ещё нужно учесть при подготовке к выставке

Название

Придумайте название выставки в соответствии со стилистикой и темой картин. Отберите работы согласно концепции, чтобы вместе они смотрелись хорошо и логично. Составьте отдельный список по принципу, описанному выше, только включите в него те картины, которые хотите продемонстрировать на данной выставке. Напишите о том, как пришла идея написания картин, историю о коллекции.

Выбор площадки

Существует много возможностей выставиться бесплатно: выставочные залы, галереи, бизнес-центры, библиотеки. Задавайте вопросы по почте или телефону, заходите и знакомьтесь лично, спрашивайте, могут ли сотрудники разместить ваши работы или порекомендовать, к кому лучше обратиться. Показывайте свои картины.

Упаковка и доставка картин

Позаботьтесь об упаковке заранее. Конечно, всё зависит от того, куда и как вы собираетесь перевозить картины.

Если работы оформлены в багет, защищайте углы — небольшой скол на раме может испортить весь вид.
Если доставляете на машине и не очень далеко, слоя пластиковой плёнки и пузырчатой упаковки будет достаточно.
Если перевозите на дальние расстояния, транспортные компании предлагают добавить картонную упаковку или жёсткую обрешётку.
При перевозке картин за границу не забудьте оформить разрешение на вывоз. В Москве этим занимается Коллегия экспертов по культурным ценностям. Стоимость для художников — 500 рублей за картину, но иногда есть возможность схитрить. Работы из одной серии можно оформить как диптих или триптих и заплатить как за одну картину.

Расположение картин

Заранее продумайте, как будут висеть ваши работы. От пола до центра картины должно быть 140–150 см. Проверьте освещение. Лучше всего использовать точечные направленные светильники. Если будете выставляться в галерее, с развешиванием вам обязательно помогут.

Читайте также: