Какая зарплата у художника

Обновлено: 17.05.2024

Здравствуйте DTF, когда вас спрашивают (или спрашивали) о зарплате на собеседовании (на эту или близкую этой должности), какую цифру вы называли? При условии что это ваша первая должность.

Что бы устроится на должность Джуна - нужен опыт :) И не маленький.
Платят по разному .
В санстрайке(СПБ) для джуна диапозон 30-45 000. Так же и в большинстве студий занятых аутсорсом или социальными играми или сосалками.

Насколько вкурсе. А в некоторых инди студиях можно и до 60 000 выбить.

Чаще вообще предпочитают не платить: ибо рисовать уже удовольствие :D

Опыт есть, но он как бы не уверенный еще, поэтому не хочеться сразу называть большую цифру, а просто нормально начать и там уже смотреть как будет с опытом.

На первой работе я не стесняясь попросил ~500 баксов. В 2012 году это были 15 т.р.
Вот я тебе так же советую себя оценить с теми же 500 баксами :)

Спасибо, для меня 500 баксов это 14 000 гривен, или 36 000 рублей)

Ага, не очень много денег вроде бы, но на первое время набраться опыта и чтоб чуть чуть жирочка копить самое то.

Сделай поправку на то, что в спб и Москве зарплаты в среднем все выше. Если живешь не в Киеве, то ценник следует ещё больше упростить
Друзья начинали карьеру в Киеве за 500 бачей, в Днепре другие друзья выше 350 со старта не имел никто

Я при всей любви к себе, больше 10 000 - 12000 не смогу назвать даже.

10 000$?)))
такое только в VFX требуют

это гривны) это примерно 30 000 рублей

Проси 18000 гривен потом в ходе торговли милостиво скинишь четверть

вы слишком хорошего мнения о моих навыках, так как до этого я рисовал карточки для алиэкспресс с пылесосами, и делал кое какой веб-дизайн только

В любом случае можешь походить по собеса и выяснить сколько денег тебе соглашаются дать в конторах, куда точно не пойдешь. Благо сейчас удаленка, можно собеситься в рандомные места в рандомных локациях не отходя от компа.
Fake it till you make it
Ну и на самом деле, если ты действительно понравишься кому-то, но назовешь многовато - тебе выдадут оффер на сумму которую работодатель считает более справедливой, а там уже посмотришь

Знешь 3д? Умеешь рендерить Промо картинки? Знаешь 3д Движок?
Тогда на джунства пока не получишь официальный опыт работы можно смело просить и 70-90тысяч. Ибо тобой можно будет закрыть любые дыры в продакшене.

Если умеешь рисовать только казуальные домики по пайплайну Школы Смирнова - то на период джунства придется расчитывать максимум на 40 000 р. Таких художников по 600 человек на вакансию в крупных городах откликаются

Хотя у меня есть знакомые что с некоторыми инди работают и за 25 тысяч в месяц.

Нет. Для джуна нужны базовые навыки и знания. На то он и джун, что без коммерческого опыта.

Комментарий удален по просьбе пользователя

А еще подумай - 2 д тебе реально нужно?

Одна фирма сливала данные по HH запросам в СПБ за месяц открытой вакансии:
Просто на 2д художника обычно до 300-500 соискателей
На 3д художника - 200
На Аниматора - 10
И на VFX - тождественно ноль соискателей.

мне компания сама написала о должности на behance. поэтому я и подумал почему бы и нет.

Смотря какая компания и смотря какое портфолио.
Скинь ссылку на портфель.

Так в гемблинге своя атмосфера.
За $500 точно возьмут, если уровень устраивает.

Аккуратный Арт. Я не любитель, такого но думаю можно смело просить от 50 000р до 70 000р если анимации сам делал.

это не мои, это работы компании которая написала)

Без разницы - ценник ты услышал - Все что нужно это аккуратно рисовать.Где чего нарисовать не можешь - обмазываешь фоточки Уилла Смита или тигра.

Так то такое чаще за 40 000 рисуют если брать тот же СанСтрайк - но раз они сами к тебе обратились то это + 25% считай от нормы

Вопрос не по теме, можешь подсказать какая вилка у game design? Из того что видел, как то совсем грустно, мидлы на 700-800$ Джуны на 300-450, реально так все плохо? Или вакансии с хорошими зп сразу выжимают?

В общем смотри на должность художника в студии и отнимай от нее -20% и получишь стандартную зарплату геймдизайнера, пока он не станет Лид Геймдизом/ продюссером

И да - хочешь денег - идти в погроммисты или VFX.
их зарплаты это x2х3 от сум которые получают художники на мидлах

Спасибо за ответ, сам работаю прогером) веб макак уже как почти третий год, что-то мне просто надоел код, хочется в гей-дев, но чисто рисовать почти полный ноль, и прогать на шарпах в юньке как-то не хочется, ищу что-то "среднее" между всем этим и не могу понять что, только вот с геймдизом глянул, вроде как что-то по середке, но твой комменты сверху как-то огорчат с ростом и чем-то увлекательным там походу большие трудности

Можешь попытаться освоить VFX, всякие гудини процедурные эффекты(разрушения и генерации) и все такое, в тяжелом геймдеве и кино очень нужно. Это если если с математикой хорошо дружишь и дотянул до матриц и диференциальных уравнений.

А так можешь начать пилить игру мечты - что нибудь простое - для себя по вечерам - ну и узнаешь что в итоге получится. Интересно ли это занятие или нет.

Боюсь что не потяну, матрицы и диффы только универские, на больше думаю меня не хватит, есть пару прототипов в "столе" скажем так, года 2-3 назад пили пару проектов и бросал, то были проблемы по работе, то с окончанием учёбы

Геймдизайнеры самые низкооплачиваемые в геймдеве спецы :(
+ под профессией "геймдизайнер" в 90% случаях скрывается должность составителя текстов к лутбоксам, ивентам и персонажам в игре.

Один мой знакомый устроился джуниором на крупную китомолочную ферму в москве - так у него зарплата джуниором 30- 35 000р(не помню точно) - все его работа "геймдизайнером" с его слов заключается как раз в составление текста и подбором предметов которые будут выпадать из лутбокса, причем вероятность выпадения предметов настраивает уже старший геймдизайнер.

Если хочешь заниматься реальным геймдизайном - то тут можно развиваться лишь вступив в инди студию - но чистый геймдиз там не нужен, ибо не прокормят, так что скорее всего придется освоить или арт или программирование.

Если же задача пробится в геймдизайн через крупную студию - то тут нужно идти через отдел QA - они достаточно тесно с геймдизайном работают.

Художник – это важное звено эволюции искусства. Художник на всем протяжении времени изучает теорию цвета, различные техники, изучение шедевров мировой живописи, но если не будет желания, человек не сможет просто творить и не станет тем, кем хотел. Художника всегда отличают особенное восприятия реальной жизни, уметь брать от жизни все, что можно, чтобы мог передать все цветовые решения и их восприятия на полотне, и сотворить шедевр.

У современного человека всегда под рукой должны быть необходимые средства для передачи эмоций в картине. Помимо классического набора, как холст, краски, кисти, глина, мрамор и металл, в арсенале должно присутствовать пластмасса и стекло, фото и видео съемка, а также компьютер или планшет.

Все говорят о стереотипах и то, что художники, не востребованные натуры. Людей данной профессии развилось очень много, это правда, но подавляющее большинство не строят на этом карьеру, потому что не знают как и где. Но если человек имеет талант, то он сможет открыть для себя многие двери и пути в бизнес. Если есть желание и постоянное стремление, то можно открыть собственный онлайн магазин картин, что актуально, либо получить уважение и стать востребованным. И всего этого можно добиться в том случае, когда развиваешься самостоятельно и открыт для мира.

Художник — кто такой и чем занимается?

У художников могут быть разные профессии, как узкоспециализированные с использованием определенных технологий и элементов, от стилистики работы и область применения итого результата.

В любом случае, каждая техника имеет свои особенности, но самое главное, художник – должен красиво выражать свои эмоции и мысли в картинах.

Оформители отвечают за помещение, где располагаются напечатанные изображения картин, над которой работают иллюстраторы , а фоновая постановка полностью ложиться на декоратора. Кто пишет картины с натуры – это живописцы, а те, кто возвращает первозданный внешний вид – реставратор.

Плюсы:

Удаленная работа и формирование личного графика;
Обширность разных профессий художников;
Свобода творческих выражений;
Известность — главный козырь, имеют хоть и нестабильный, но высокий доход за признанность.

Минусы:

Отсутствует гарантийный срок;
Нестабильная занятость и доход;
Если необходимо работать в другой сфере, но для этого нужно пройти переквалификацию.

Знания и навыки художника

Банально, но чтобы стать состоятельным художником, а также добиться нужного уровня мастерства и признания, для этого необходимо много работать и повышать свои мастерские навыки, а также освоение различных сфер, где используются иллюстрации.

У художника-профессионала должны быть такие знания и навыки, как:

Должно хорошо работать воображение;
Отлично запоминать за счет визуализации;
Самостоятельно организовывать свой день и повысить рабочую деятельность;
Постоянно самосовершенствоваться и оттачивать талант;
Знать историю искусств, ее термины и материалы;
Владеть различной техникой написания картин;
Уметь раскрыть свой талант и показать на людях.

Сколько зарабатывает художник?

Вне зависимости от профессии, художники зарабатывают достаточно хорошо, только все будет зависеть от выбранного направления, в каком регионе работает и рабочее место. Но все же, можно выделить среднюю сумму заработка, если вы работаете иллюстратором, то заработная плата может варьироваться от 15-ти до 75-ти тыс. руб. за месяц, а если оформителем – до сорока тыс. руб.

Есть понятие свободного художника, который может заработать достаточно приличный гонорар за короткий промежуток времени, а может долгие годы находиться в поиске.

Художник, который имеет постоянную работу, специализацию, востребованность и известность, доход может составить от 20-ти до 250-ти тыс. руб. в месяц. Но все это напрямую зависит от объемов фирмы и объема выполняемой работы и выбранной фриланс профессии.

Таблица среднего заработка:

Название профессии:	Средняя зарплата:
Художник ювелирных изделий	55000 ~ $745
Детский художник	52000 ~ $705
Концепт (идейный)	50000 ~ $675
Художник-дизайнер	45000 ~ $610
3D	40000 ~ $540
Модельер	35000 ~ $475
Миниатюрист и керамист	30000 ~ $405
Дизайнер верхней одежды (Столица)	30000 ~ $405
Костюмный дизайнер	25000 ~ $340
Портретист, оформитель	20000 ~ $275
Постановщик	20000 ~ $275

Где найти работу?

Художник, востребованный профессионал и он может быть полезен в таких отраслях, как:

Издательство, средство массовой информации;
Дизайнерские студии;
Театр и киностудия;
Текстильное предприятие.

Работа художника

Художник всегда востребован и может работать в такой отрасли, как: образование, рекламе, строительстве, музей, выставочный зал, типографии, крупная компания, которая создает бренд, ювелирная мастерская и другие организации. Сейчас наиболее востребована удаленная работа художником.

Так же у художника есть отличная возможность получить работу именно в той компании, которая близка по профилю, или участие в выставке, фестивале и многое другое.

Главные характеристики квалифицированного художника:

Раскрученность в соц. сетях;
Большое портфолио для заинтересованных лиц;
Активная занятость на биржах фриланса ;
Связи с крупными компаниями — на самом деле очень важный аспект;
Выход на зарубежные фриланс биржи .

Дополнительные навыки:

Исторические знания в сфере искусства;
Полное владение техникой, стилем, понимание видов и различий жанра изобразительного искусства;
Умение грамотно скомпоновать работу в разных стилевых направлениях (рисунок, живопись, композиция, графика);
Цветоведение и светооформление;
Отточенное восприятие человеческим глазом художественного произведения;
Уместное использование исторических, технических, современных и технологических процессов во время создания картины;
Владение реставрационным навыком в различных стилевых отраслях (количество стилей не ограничено).

Предположим, у вас всё хорошо с уровнем исполнения и ваши работы пользуются интересом у публики. Как же определить на них цены? Всё очень просто:

1. Подсчитайте, сколько денег вы тратите на жизнь за месяц. То есть, сколько платите налогов, сколько тратите на еду, лекарства, одежду и прочее. Получившаяся цифра – минимальная сумма для вашего выживания.
2. Прибавьте к ней столько, сколько вы хотите зарабатывать дополнительно. Но будьте реалистами. Миллион долларов в месяц может быть лишь целью. У вас не получится сразу столько делать. Да и вряд ли найдутся заказчики, способные осилить ваши аппетиты. Допускаются очень редкие исключения.
3. Допустим, вам нужно зарабатывать по 2000$ в месяц для комфортной жизни. Это значит, что вам нужно выполнить 4 заказа по 500$, или 20 заказов по 100$. Всё зависит от качества исполнения, которое требуется для заказчика. К примеру, работая неделю над одним заказом, можете смело просить 500$. Если же, опять-таки, гипотетически, ваш труд занимает 1 день, то можно брать 100$.

Разные фрилансеры имеют очень разный уровень. Отсюда высокая разница в стоимости исполнения. Один человек может стоить 250$ за 10 часов работы, другой же возьмет всего 50$. Но у первого будет 10+ лет опыта работы в индустрии, он сможет точнее и качественней выполнить задание, а другой окажется еще зеленым новичком.

Есть еще один вариант: взять за основу среднюю зарплату в вашем регионе. Это может стать тем минимум от которого следует отталкиваться.

Ваше местонахождение

Также играет большую роль страна проживания. А точнее, местность. В разных уголках мира стоимость жизни способна удивить. Кому-то не хватит и тех же 2000$. Кто-то будет счастлив получать и 500$.

Непредвиденные обстоятельства

Болезни, катастрофы, войны, поломки оборудования, смерть (не дай Бог!) – всё это относится к непредвиденным обстоятельствам. У вас всегда должны быть деньги на черный день. Рекомендую откладывать хотя бы несколько процентов с заказов, чтобы сделать накопления. Может случиться и так, что у вас не будет вообще никакой работы целый месяц, а то и дольше. Важно подстраховаться.

Как определить стоимость своего труда, если вы новичок?

В начале своего пути как художника-фрилансера, у меня был невысокий, даже низкий уровень. Разумеется, тогда я не знала, сколько стоит мой труд на мировом рынке и приходилось начинать работать чуть ли не забесплатно. Тогда это были сущие копейки. Желающих что-то заказать оказалось слишком много и я постепенно поднимала цены на свои услуги. Прямо как по закону “спроса и предложения”. Когда же мне удалось попасть в индустрию, я узнала от коллег, что в действительности цены на труд художника гораздо выше жалких 500-1000 рублей. Зарплаты хороших специалистов заграницей доходили до 10 000$ в месяц и выше. Но обычно цифры варьировались от 2000$ до 5000$-6000$.

Во фрилансе же профессионалы, которых я встречала, не работают дешевле, чем за 50$. Логично предположить, что труд новичка должен быть вполовину дешевле при условии, что он не дошкольного уровня. В этом случае я бы рекомендовала сделать так:

1. Создайте опрос. Спросите у людей, сколько они готовы заплатить вам. Только пожалуйста, не берите 10-20 поинтов, центов или рублей. Это слишком низко! Уважайте себя! Ваш труд не должен быть дешевле проезда в автобусе! Пока вы работаете задешево, жадным и нищим клиентам есть к кому обратиться.
2. Выберите максимальную, реальную цену, исходя из опроса. Это будет вашим отправным пунктом. Позже, если на ваш труд будет очень большой спрос, постепенно поднимайте цены. Не бойтесь их завышать даже в несколько раз. Берите всегда максимум от того, что может дать вам клиент.

Если же результаты опроса окажутся удручающими или вы вообще не получите никакого ответа, то это говорит о том, что вам следует прокачать свой уровень как следует. Если нет спроса на услуги, то это значит, что вы никому неинтересны. Стоит серьезно поработать над своим портфолио. Либо обратиться к рекламе. Также бывают ситуации, когда вы просите слишком много. Руководствуйтесь формулой "спроса и предложения".

По словам британского писателя и поэта Лоренса Даррелла, только художники являются людьми, способными повелеть чему-то произойти, потому общество может быть основано на них. Сегодня поговорим о профессии художник

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Описание

Художниками считаются те люди, которые воспринимают свою деятельность не как хобби, но как призвание и профессию. Они создают конкретную, осязаемую работу с помощью определенных материалов: красок, холста, мольберта, палитры и так далее. Помимо этого, художник занимается изучением истории изобразительных искусств, разбирается в видах изобразительной деятельности и дают им оценку, обучают искусству не только в практике, но и в теории.

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник - едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Художественное образование можно получить даже в дошкольном возрасте. Для самых маленьких существуют кружки и студии по рисованию. Дети школьного возраста могут поступить в художественную школу. Для учеников 9-10 классов открыты двери средних специальных учебных заведений. После них можно пойти учиться дальше - поступить в профильный вуз. В художественные университеты можно поступить и после 11 классов. Помимо этого, существуют различные художественные студии для взрослых, а также курсы повышения квалификации.

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Для получения среднего специального художественного образования можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени С. Г. Строганова. Здесь есть несколько направлений подготовки: лаковая миниатюрная живопись, художественная роспись по дереву, художественный металл, художественное кружевоплетение, художественное ткачество и ковроткачество. А обучение в Пермском краевом колледже искусств и культуры предлагает специализацию "Мировая художественная культура".

Не будет преувеличением сказать, что дизайнеры — это творцы окружающего мира. Такой профессии как универсальный дизайнер не существует. Здесь есть свои макромиры и микромиры, ведь понятие дизайн в наши дни охватывает широкий спектр направлений

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы - сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Профессия художник - общее понятие для множества специализаций в сфере изобразительного искусства, и каждая по-своему востребована. Наиболее популярными являются художники-иллюстраторы, которые могут работать над создании игр, книжной продукции, в различных рекламных компаниях. Не менее востребованными считаются художники-декораторы, без которых не обходятся ни одни киносъемки, несмотря на современный уровень компьютерной графики. Сравнительно недавно обрела популярность профессия арт-оценщик - специалист оценивает формат произведения искусства и его ценность.

Каждая специализация художественной профессии имеет определенный вес на рынке труда, но действительной ценностью обладают уникальные работы от мастеров, которые постоянно развиваются в своем творчестве.

Устройство на работу и карьера

Художники требуются во многих сферах: образование, реклама, строительство, музеи и выставочные залы, типография, крупные компании, создающие бренды, ювелирные мастерские и многие другие организации. Художник может устроиться в компанию, близкую профилю, или участвовать в арт-проектах: выставках, фестивалях и других.

Уровень зарплаты

Зарплата художника также зависит от выбранного направления. Специалист в обычной компании будет получать в среднем около 30 тысяч рублей в месяц. Но чаще художники работают на себя, самостоятельно предлагают картины и обсуждают условия продажи работ. Одна картина талантливого художника может стоить в среднем 30 тысяч. А произведения в стиле digital-art (цифровой рисунок) оцениваются от 5 тысяч рублей за портрет.

Перспективы в будущем

Профессия художник прошла трансформацию от наскальной живописи до нынешних произведений искусства. В век современных технологий набирает популярность цифровые рисунки, однако даже в этой сфере невозможно заменить работу мастера автоматическим производством. Более того, обществу не обойтись без искусства и эстетического удовольствия от него. Потому профессия художник будет востребованной долгое время.

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.

Читайте также: