Как лирический герой называет подложный документ который он купил накануне 17 го года

Обновлено: 15.05.2024

В творчестве Гоголя выделяют три периода: 1) 1829 - 1835 гг, романтическо-юмористический период, куда относят такие произведения, как "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Арабески", "Миргород " Старосветские помещики", "Тарас Бульба". 2) 1836 - 1841 гг, сатирико-реалистический период ("Ревизор", 1-й том "Мертвых душ" и повесть "Шинель"). 3) 1842 - 1852 гг, нравственно-психологический период. Написаны "Авторская исповедь", "Избранные места из переписки с друзьями", 2-й том "Мертвых душ", "Божественная литургия". Черты реализма и романтизма, на мой взгляд, соединились в таких произведениях, как "Шинель" и "Мертвые души". Автор использует социально значимые конфликты, но при этом подает их в собственной манере, добавляя элементы литературы романтизма.

"Всё обман, всё мечта. Всё не то, чем кажется. "-Н. Гоголь

Гоголь связывает жизнь города с судьбами героев, события развиваются с движением жизни Петербурга, судьбы "маленьких" людей противостоят монументальности большого города, разрываясь между идеалом и действительностью.

Новшество-описание Невского проспекта, как зеркала жизни Петербурга. Гоголь развенчивает гордое величие столицы, показывая истинное алчное и высокомерное лицо. Город-спрут, бездушный и хищный, ломающий судьбы и пожирающий души "маленьких" людей. Невский-это ярмарка тщеславия, где за внешним лоском прячутся людские пороки, противоречия и пропасти общества. Отсутствие внутренней красоты людей, пустоту души и сердца, проспект заменят чванливостью, важным бездельем, самодовольством и наружным блеском. Город контрастов, призрачные мечты на фоне нищей реальности.

Пирогов - чиновник, практичный и с червоточинкой в душе человек. Он сочиняет историю " любви " с вдовой Шиллера, пытаясь опорочить ничего не подозревающую женщину. Была и драка. Кроме того, Пирогов считает себя умным, нравящимся людям.

Извечное столкновение прагматизма и романтизма и гибель тех, кто не живет земной жизнью . Показ сего конфликта и есть суть произведения. Пусть читатель прочитает и выберет, возможно, свой путь.

5. Какие перемены в жизни майора Ковалёва связаны с исчезновением его носа?

С исчезновением носа майора Ковалева связаны такие перемены в жизни, как: карьера, перемены в личной жизни и в обществе в целом. Коллежский асессор называл себя майором для большей напыщенности, чтобы произвести на себя впечатление. Вообще, Ковалев был человеком тщеславным и заботился только о своем имидже, о том, как он выглядит и как появится в обществе. С потерей носа он потерял важный свой атрибут, поскольку без него он не мог появиться нигде, а выходя на улицу без носа заматывал лицо.

Большую роль в творчестве Н. В. Гоголя играет романтическая традиция! Поэты XX века В. Брюсов и А. Белый сравнивали Гоголя с новеллами американсского романтика Эдгара По, отмечая присущую им обоим способность "вскрывать кошмар обыденности" через принципы абсурда, фантастичного преувеличения. И действительно это так. Я бы определил творческий метод Гоголя, как довольно-таки неплохой!

Гоголевский период знаменовался раскрытием темы маленького человека. Также Гоголь не раз обращался к проблемам нашей страны " Куда же ты Русь несешься, как тройка лошадей".

Ни время, ни место не позволяют нам входить в подробные объяснения о
"Мертвых душах", тем более что это мы непременно сделаем в скором времени, представив читателям "Современника", может быть, не одну статью вообще о сочинениях Гоголя и о "Мертвых душах" в особенности. Теперь же скажем коротко, что, по нашему крайнему разумению и искреннему, горячему убеждению, "Мертвые души" стоят выше всего, что было и есть в русской литературе, ибо в них глубокость живой общественной идеи неразрывно сочеталась с бесконечною художественностию образов, и этот роман, почему-то названный автором поэмою, представляет собою произведение, столь же национальное, сколько и высокохудожественное. В нем есть свои недостатки, важные и неважные. К последним относим мы неправильности в _языке_, который вообще составляет столь же слабую сторону таланта Гоголя, сколько его _слог_ (стиль) составляет сильную сторону его таланта. Важные же недостатки романа "Мертвые души" находим мы почти везде, где из поэта, из художника силится автор стать каким-то пророком и впадает в несколько надутый и напыщенный лиризм. К счастию, число таких лирических мест незначительно в отношении к объему всего романа, и их можно пропускать при чтении, ничего не теряя от наслаждения, доставляемого самим романом.
Но, к несчастию, эти мистико-лирические выходки в "Мертвых душах" были не простыми случайными ошибками со стороны их автора, но зерном, может быть, совершенной утраты его таланта для русской литературы. Все более и более забывая свое значение художника, принимает он тон глашатая каких-то великих истин, которые в сущности отзываются не чем иным, как парадоксами человека, сбившегося с своего настоящего пути ложными теориями и системами, всегда гибельными для искусства и таланта. Так например, в прошлом году вдруг появилась статья Гоголя о переводе "Одиссеи" Жуковским, до того исполненная парадоксов, высказанных с превыспренними претензиями на пророческий тон, что один бездарный писатель нашел себя в состоянии написать по этому поводу статью, грубую и неприличную по тону, но справедливую и основательную в опровержении парадоксов статьи Гоголя. Это опечалило всех друзей и почитателей таланта Гоголя и обрадовало всех врагов его. Но история не кончилась этим. Второе издание "Мертвых душ" явилось с предисловием, которое. которое. испугало нас еще больше знаменитой в летописях русской литературы статьи об "Одиссее". Это предисловие внушает живые опасения за авторскую славу в будущем (в прошедшем она непоколебимо прочна) творца "Ревизора" и "Мертвых душ"; оно грозит русской литературе новою великою потерею прежде времени. Предисловие это странно само по себе, но его тон. C'est le ton qui fait la musique, говорят французы. В этом тоне столько неумеренного смирения и самоотрицания, что они невольно заставляют читателя предполагать тут чувства совершенно противоположные.
Комментарии Отметить нарушение

11.В чём заключается жанровое своеобразие гоголевской поэмы в прозе? Как она соотносится с другими классическими жанрами русской и мировой прозы?

15. Как изображена в поэме крестьянская Русь? Над чем смеётся, по какому поводу негодует и чем восхищается автор, изображая народную жизнь?

Автор изобразил в поэме два облика России: поместно-бюрократическую Русь и народную. Правящему сословию - помещикам и чиновникам - Гоголь противопоставляет Россию народную.

Образ Руси неразрывно слит с народом. С ним у автора связано представление о вольности, богатырстве, талантливости русского человека.

Чичиков пускался и на прямые нарушения закона: брал взятки, утаивал казенные деньги, вступал в сделки с контрабандистами. Но если вспомнить "Ревизора", служебную деятельность чиновников, можно понять, что подобные нарушения имели повсеместное распространение. В общем, Чичиков - подлец и мошенник не более, чем чем любой чиновник города N, "знающий дело".

19.Как соотносятся в поэме Гоголя злободневное и вечное, история и современность? В чём видит автор главные недостатки своей эпохи и каковы его нравственные рецепты, обращённые в будущее?

Злободневное и вечное, как синонимы, ибо общество и мёртвые души существовали и будут существовать. Астор прямо указывает на то, что пока люди не займутся саморазвитием, они не избавляться от этого порока. Его произведение направлено против верхов власти, которые пользуясь своим высоким чином, угнетают и совсем не обращают внимание на крестьян. Гоголь и сам хотел содействовать искоренению этих недостатков, выставлял реальную жизнь общества на обозрение для того, чтобы были предприняты меры по их устранению.

1. В чём вы видите связь между литературой первой половины XIX века и последующей судьбой русского художественного слова, включая современную литературную ситуацию?

Литература первой половины 19 века открыла новые горизонты для писателей. Прошла эпоха классицизма с его высоким штилем, романтизма с мистическими образа, и настала эра реализма. Реализм позволил писателем отразить все аспекты жизни человека. В последующих произведениях речь героев претерпела огромные изменения. Писатели могли изображать говор простого люда и речь дворянства. В зависимости от времени менялся и слог.

2. На материале данного раздела составьте перечень имён и произведений русской классики XIX—XX веков для самостоятельного изучения (для заканчивающих обучение) или дальнейшей работы в 10—11 классах. Укажите, какие произведения перечисленных авторов вы читали, и отметьте те имена и названия, которые вызвали у вас интерес при чтении раздела.

Краткие сведения о произведении

В основу этого произведения легли воспоминания Есенина о посещении родного села, о революции и юношеской любви.

Главные герои поэмы

Сергей — молодой поэт, от его лица ведётся повествование. Он дезертировал с фронта во время Первой мировой войны и решил год пожить в родном селе. Это образ Есенина, но полного совпадения у героя поэмы с Есениным нет.
Анна Снегина (прототип — Л. И. Кашина) — молодая помещица, в которую поэт в юности был влюблён. Она любила своего мужа, погибшего на войне. Снегина после Октябрьской революции 1917 года эмигрировала, но не забывала и любила Родину.

Другие персонажи

Прон Оглоблин — один из сельчан, драчун, пьяница, но в то же время неплохой организатор.
Лабутя — брат Прона, трусливый и хвастливый человек, проникший во власть при Советах.
Возница — сельчанин из Радова.
Мельник — гостеприимный, радушный старик.
Жена мельника — хорошая и рассудительная женщина.

Краткое содержание для читательского дневника

Молодой поэт Сергей приехал в родное село Радово. Он увидел, что после февральской революции 1917 года там многое изменилось. Поэт встретился с крестьянами из деревни Криуши, и они стали расспрашивать его о положении дел в столице и о Ленине.

Позже поэт встретился с помещицей Анной Снегиной, в которую в юности был влюблён. Они вспомнили прошлое и свои мечты о славе. Через некоторое время поэт пришёл по просьбе Прона Оглоблина в Криушу, и они поехали просить Снегину отдать крестьянам землю без выкупа. Анна в это время оплакивала мужа, погибшего на войне, и назвала Сергея трусом за то, что он не на фронте.

После Октябрьской революции 1917 года хутор Снегиных забрали в волость, Анна с матерью уехали. Перед отъездом Анна попросила прощения у поэта за то, что его обидела.

Сергей возвратился в Петербург. Через 6 лет он получил письмо от мельника, в котором тот сообщил, что Прона Оглоблина расстреляли деникинцы. Поэт поехал навестить мельника. Мельник передал ему письмо от Анны из Лондона. Она писала, что грустит о России, и поэт ей по-прежнему мил.

Краткий пересказ по главам

Глава 1

В конце апреля 1917 года поэт ехал отдохнуть на родину, в дороге возница рассказывал ему о своём селе, которое называется Радово. В нём 200 дворов, рядом лес, река, поля, пастбища. Село было зажиточным, а соседняя деревня Криуша была очень бедная. Мужики из деревни рубили украдкой дрова из леса около села Радова. Сельские мужики их застали, деревенские схватились за топоры, сельские тоже. В драке убили старшину. 10 человек за это услали в Сибирь. С той поры в Радове жизнь стала хуже: 3 года подряд то пожар, то падёж скота.

Поэт ехал к знакомому мельнику отдохнуть от войны:

Война мне всю душу изъела.

За чей-то чужой интерес

Стрелял я в мне близкое тело

И грудью на брата лез.

Когда приехали, возница потребовал за дальний прогон довольно большую плату.

Старый мельник был очень рад гостю. Узнав, что он приехал на год, мельник сказал, что здесь хорошая охота — много дичи.

Жена мельника напоила их чаем, накормила пирогом, и поэт пошёл спать на сеновал. Шёл туда он по саду, увидел плетень и калитку, около которой, когда ему было 16 лет, он встречался с девушкой в белой накидке. Глава заканчивается словами Сергея:

Далёкие, милые были.

Тот образ во мне не угас…

Мы все в эти годы любили,

Но мало любили нас.

Глава 2

Сергей пошёл дальше — в Криушу, где не был уже 3 года. Там увидел он, что на крыльце избы Прона собрались мужики и обсуждают новые законы, цены на рожь и скот.

За что же тогда на фронте

Мы губим себя и других?

Поэт ничего на это не мог ответить.

Глава 3

Однажды на охоте Сергей простыл. Пролежал он в лихорадке 4 дня. Мельник привез к нему Анну Снегину. Она напомнила поэту, как они с ним в юности часто сидели у калитки и мечтали о славе. Сергей предложил ей послушать свои стихи про кабацкую Русь. Анна упрекнула его в том, что он устраивает пьяные дебоши, известные по всей стране.

Мельник принёс Сергею записку от Прона Оглоблина, который звал его в Криушу. Когда поэт пришёл в деревню, то увидел Прона, агитирующего обнищалый народ забрать у Снегиной угодья без выкупа.

Прон предложил Сергею поехать с ним к Снегиной просить, чтобы отдала угодья народу. Когда они взошли в помещичий дом, Прон стал убеждать мать Анны отдать мужикам землю.

Сергей, увидев Анну, понял, что у неё горе. Оказалось, что на фронте убили её мужа Бориса, который был офицером. Анна, назвав поэта жалким и низким трусишкой, не желающим воевать, прогнала его.

Глава 4

Всё лето поэт охотился, с Анной больше не встречался.

Брат Прона, Лабутя, был хвастун и трус. Он хвастался, что прославился в битве с японцами под Ляояном.

А мельник привёз помещиц к себе. Анна попросила у Сергея прощения, сказала, что была к нему несправедлива.

Глава 5

Через 6 лет мельник прислал поэту письмо, в котором звал его в гости и сообщил об участи Прона Оглоблина — он был расстрелян в 1920 году деникинцами. А Лабутя залез в солому и вылез, когда белогвардейцы и казаки оставили деревню. И сейчас он, когда выпьет, кричит, что ему за храбрость надо бы носить красный орден.

Сергей приехал к мельнику, и тот передал ему письмо из Лондона от Анны Снегиной (его мельник принёс с почты более двух месяцев назад).

Прочитав письмо, Сергей пошёл на сеновал и снова увидел калитку, около которой в 16 лет встречался с девушкой в белой накидке. Её образ в нём не угас. Заканчивается поэма словами:

Мы все в эти годы любили,

Заключение к краткому пересказу

Краткое содержание поэмы может пригодиться для заполнения читательского дневника, а краткий пересказ по главам — для подготовки к уроку литературы.

Поэму Сергея Есенина “Анна Снегина” изучают в 11 классе на уроках литературы. Сам автор считал её лучшим своим произведением: он вложил в поэму всё своё мастерство, самые трогательные воспоминания молодости и зрелый, слегка романтический взгляд на прошлые отношения. История безответной любви поэта не основная в произведении – она происходит на фоне глобальных событий в русской истории – войны и революции. В нашей статье вы найдёте подробный анализ поэмы по плану и много полезной информации при подготовке к уроку или тестовым заданиям.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Анна Снегина.
Год написания – январь 1925 года.

История создания – написана на Кавказе в 1925 году “на одном дыхании”, на основе воспоминаний о прошлом и переосмысления исторических событий 1917-1923 годов.

Тема – основными являются темы родины, любви, революции и войны.

Композиция – состоит из 5 глав, каждая из которых характеризует определённый период в жизни страны и лирического героя.

Жанр – лироэпическая поэма (по определению автора). Исследователи творчества Есенина называют её повестью в стихах либо стихотворной новеллой.

Направление – автобиографическое произведение.

Приезд в Радово

С первых строк поэмы автор вводит нас в атмосферу села Радово. По его словам, деревня приглянулось бы любому, кто ищет мира и уюта. Рядом с лесами много воды, полей и пастбищ, есть угодья, обсаженные тополями. В целом жили крестьяне хорошо, но власти со временем все увеличивали налоги.

В деревне по соседству, Криуши, дела шли хуже, поэтому жители вырубили лес около Радово. Две стороны встретились, что привело к кровавым последствиям. С тех пор в селе начались проблемы.

История создания

Поэма “Анна Снегина” была написана Есениным в январе 1925 года, незадолго до смерти. В то время он находился на Кавказе и очень много писал. Произведение, по словам автора, писалось легко и быстро, на одном дыхании. Сам Есенин был крайне доволен собой, считал поэму своим лучшим произведением. В нём переосмыслены события революции, военные действия, политические события и их последствия для России.

Поэма глубоко автобиографична, прототипом Анны Снегиной стала знакомая поэта Лидия Ивановна Кашина, которая вышла замуж за дворянина, офицера белогвардейца, стала далёкой и чужой. В юности они были неразлучны, а в более зрелом возрасте Есенин случайно встретил Лидию, и это стало толчком к написанию поэмы.

Смысл названия достаточно прост: автор выбрал вымышленное имя со значением чистого, белого снега, образ которого возникает в произведении несколько раз: сквозь бред во время болезни, в воспоминаниях поэта. Снегина так и осталась для лирического героя чистой, недоступной и далёкой, оттого её образ так притягателен и мил ему. Критика и общественность приняли поэму холодно: она была непохожа на остальные произведения, вопросы политики и смелые образы отпугивали знакомых от комментариев и оценок. Поэма имеет посвящение Александру Воронскому – революционеру и литературному критику. В полном варианте она была опубликована в 1925 году в журнале “Бакинский рабочий”.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Критика

Критики боялись освещать столь красноречивый укор новой власти. Многие избегали высказываться в печати о новой книге или отозвались равнодушно. Зато у рядового читателя, судя по тиражу газеты, поэма вызвала неподдельный интерес.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Испариной все зацвело. Сплошные мужицкие — Дерутся селом на село…. А все это, значит, безвластье. Прогнали царя…

Что ожидает мельника через несколько лет, тоже нетрудно предугадать: как владельца мельницы, его, скорее всего, раскулачат. Таковы судьбы крестьянства в поэме Есенина. Надо отметить, что любовь героя и Анны не состоялась: Онегины уехали в эмиграцию.

Мельник передает герою письмо Анны из Лондона, где она с ностальгией вспоминает Россию. Но в ее душе нет сомнения в своем выборе, осталась только память о родине и о былых чувствах. Для героя также не было вопроса, с кем остаться в родной стране. Финал поэмы разомкнут, но ясно, что для поэта приоритетны вечные гуманистические ценности, как это раскрывается и в любовном сюжете, и в истории жизни крестьян села Радова и деревни Криуши.

Не создавая классового врага, Есенин продолжает гуманистические традиции русской литературы, как в создании образа героини, так и в мироощущении лирического героя, автобиографичного самому поэту.

В произведении переплетаются несколько основных тем. Особенностью произведения является то, что в нём много личных переживаний и образов прошлого. Тема родины, в том числе малой родины – родного села поэта Константиново (которое в повествовании названо Радово). Очень тонко и трогательно описывает лирический герой родные места, их быт и уклад, нравы и характеры людей, живущих в деревне.

Герои поэмы очень интересны, разнообразны и разноплановы. Тема любви раскрыта по-есенински откровенно: лирический герой видит в возлюбленной образ прошлого, она стала женой чужого человека, но по-прежнему интересна, желанна, но далека. Мысль о том, что он тоже был любим греет лирического героя и становится утешением для него.

Тема революции раскрыта очень честно, показана глазами независимого очевидца, который нейтрален в своих взглядах. Он не борец и не вояка, ему чужды жестокость и фанатизм. Возвращение домой отразилось в поэме, каждое посещение родного села волновало и расстраивало поэта. Проблема разрухи, бесхозяйственности, упадка деревни, бед, которые стали итогом первой мировой войны и революции – всё это показывает автор глазами лирического героя.

Проблематика произведения разнопланова: жестокость, социальное неравенство, чувство долга, предательство и трусость, война и всё, что сопутствует ей. Основная мысль или идея произведения состоит в том, что жизнь изменчива, а чувства и эмоции остаются в душе навсегда. Отсюда следует вывод: жизнь изменчива и быстротечна, но счастье – это очень личное состояние, которое неподвластно никаким законам.

Язык поэмы

Отличительной чертой поэмы является ее народность. Есенин отказался от изысканной метафоры и обратился к богатой разговорной народной речи. В поэме речь персонажей индивидуализирована: и мельника, и Анны, и старухи-мельничихи, и Прона, и Лабути, и самого героя. Поэма отличается многоголосием, и это соответствует духу воспроизводимой эпохи, борьбе полярных сил.

Эпическая тема поэмы выдержана в реалистических некрасовских традициях. Тут и сосредоточенность на народных бедствиях, и сюжет о народном вожаке, и образы крестьян с индивидуальными характерами и судьбами, и повествование о деревнях Радово и Криуши, и сказовый стиль, и лексико-стилистические особенности речи крестьян, и свободный переход из одной языковой культуры в другую. Не случайно в одной из современных Есенину статей прозвучала мысль о поэме-романе с его многоголосием и многосторонностью изображения жизни.

Композиция

В произведении “Анна Снегина” анализ целесообразно проводить по принципу “вслед за автором”. Поэма состоит из пяти глав, каждая из которых относится к определённому жизненному периоду поэта. В композиции есть цикличность – приезд лирического героя на родину. В первой главе мы узнаём, что главный герой возвращается на родину, чтобы отдохнуть, побыть вдалеке от города и шумихи. Послевоенная разруха разобщила людей, армия, требующая всё больших вложений, держится на деревне.

Вторая глава повествует о прошлом лирического героя, о том, какие люди живут в селе и как их меняет политическая обстановка в стране. Он встречается с бывшей возлюбленной, они долго разговаривают.

Третья часть – раскрывает отношения Снегиной и лирического героя – чувствуется взаимная симпатия, они по-прежнему близки, хотя возраст и обстоятельства разделяют их всё больше. Гибель супруга – разъединяет героев, Анна сломлена, она осуждает лирического героя за трусость и дезертирство.

В четвёртой части происходит отторжение имущества у Снегиных, она с матерью переезжает в дом к мельнику, объясняется с возлюбленным, раскрывает ему свои опасения. Они по-прежнему близки, но суматоха и стремительное течение жизни требует возвращения автора в город.

В пятой главе описывается картина нищеты и ужасов гражданской войны. Анна уезжает за границу, откуда шлёт весточку лирическому герою. Деревня меняется до неузнаваемости, только близкие люди (в особенности, мельник) остаются всё так же родными и близкими, остальные деградировали, пропали в передрягах и потерялись в существующих смутных порядках.

Образ Анны Снегиной

В 1918 г. Лидия переехала в Москву и работала в столице стенографисткой. В городе они также виделись часто. В отличие от Анны, Лидия не переехала в Лондон. Реальная Кашина сильно отличается от выдуманного поэтом персонажа, такого как Анна Снегина. Анализ показал, что есть много несоответствий в характеристике двух этих фигур. Тем не менее, образ главной героини вышел таинственный и захватывающий.

В произведении охвачены достаточно масштабные события, что делает его особенно эпичным. Сам автор дал определение жанру – “лироэпическая поэма”, однако критики-современники дали жанру немного другое обозначение: повесть в стихах или стихотворная новелла.

Новелла описывает события с острым сюжетом и резкой концовкой, что очень характерно для произведения Есенина. Нужно отметить, что сам автор не был теоретически подкован в вопросах литературоведения и жанровой специфики произведений, поэтому его определение несколько узко. Художественные средства, используемые автором, настолько разнообразны, что их описание требует отдельного рассмотрения: яркие эпитеты, живописные метафоры и сравнения, оригинальные олицетворения и другие тропы создают неповторимый есенинский стиль.

Знакомство читателя с Анной

Мельник называет героя Сергушей, когда будит его к завтраку, а сам говорит, что едет к помещице Снегиной. По дороге Есенин восхищается красотой апрельского сада и помимо воли вспоминает о калеках войны.

За разговором рассказчик решает навестить Криуши.

По дороге встречается с мельником. Тот рассказывает, что когда поделился радостью о приезде гостя, то молодая, замужняя Анна, дочь хозяев, обрадовалась. Она поведала, что когда поэт был молод, был влюблен в нее. Во время этого мельник хитро улыбался, но Есенина лукавые слова не обижают. Сергей думает о том, что было бы хорошо завести небольшой роман с красивой солдаткой.

Прон Оглобин как воплощение односельчанина Есенина

Начнем с того, что этот герой — отрицательный. Но в нем поэт представляет читателю революционера мечтателя и романтика, который одержим желанием радикальных перемен и искренне верит, что добиться их можно только восстанием. Он большевик, стремится к народному равенству, всеобщей справедливости, социализму. И остается верным своим суждениям до конца. Поднимает бунт, но погибает от рук белогвардейцев.

Его характер списан с Петра Яковлевича Мочалина. Вот только некоторые черты значительно преувеличены. Ведь Прон — грубиян, нахал и драчун, любящий выпить. Более того, у него есть склонность к агрессии, насилию. И это доказывает тот факт, что в прошлом за убийство он был сослан на каторгу.

Однако отличается образ от реального персонажа не только преувеличенным характером, но и судьбой. Ведь Петр Мочалин не умирает, а устраивается вполне неплохо и занимается партийной работой.

Письмо с надеждой

Темы произведения

События в произведении начинаются в 1917-м. Последняя, пятая глава датирована 1923 годом. Ярким акцентом стоит в поэме война между двумя деревнями, которая трактуется как гражданская. Можно провести параллель и между поместьем Снегиных и властью, это символизирует провал царизма.

Первый поэтический опыт Есенина

Как нам известно, учителя из Сергея Александровича не получилось. Он вообще очень долго определялся с местом работы, безуспешно пытаясь найти себя. Когда Есенин работал корректором, познакомился с поэтами, а после стал вольным слушателем Московского городского университета.

Личная жизнь Есенина также заслуживает внимания. Ведь он был в официальном браке с тремя женщинами и имел четверых детей. Но больше всего запечатлелись в памяти современников его романтические отношения с известной американской танцовщицей Айседорой Дункан. Она была значительно его старше, но паре это абсолютно не мешало.

Чувства Анны и Сергея

Третья глава поэмы начинается с плохого самочувствия автора. Он несколько дней находился в бреду и мало что понял из того, за каким гостем для него сходил мельник. Когда герой очнулся, то понял, фигура в белом платье — его давняя знакомая. Далее в поэме они вспоминают минувшие дни, там мы узнаем их краткое содержание. Анны Снегиной не было в его жизни с юношеских лет. Именно с ней сидел он под калиткой. Женщина говорит о том, как вместе они мечтали о славе, Есенин достиг своей цели, а Анна забыла о мечтах из-за молодого офицера, который стал ей мужем.

Через некоторое время он получает записку от Оглоблина. Тот зовет Есенина поехать с ним к Анне и просить земли. Он неохотно соглашается.

В доме Анны произошло какое-то горе, что именно, поэту неизвестно. С порога Оглоблин просит земли. Требование о наделе остается без ответа. Мать Анны думает, что мужчина пришел к дочери, и приглашает его. В комнату входит Есенин. Анна Снегина оплакивает мужа, который погиб на войне и упрекает гостя в трусости. После таких слов поэт решает оставить женщину наедине со своим горем и пойти в кабак.

Разлука главных героев

В четвертой главе Есенин пытается забыть об Анне. Но все меняется, и Оглоблин приходит к власти вместе со своим лентяем братом. Они, не теряя времени, описывают дом Снегиных вместе с имуществом и скотом. Хозяек дома мельник забирает к себе. Женщина извиняется за свои слова. Бывшие влюбленные много говорят. Анна вспоминает рассвет, который они встретили, когда были молоды. На следующий вечер женщины направились в неизвестном направлении. Уезжает и Сергей, чтобы развеять грусть и сон.

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Остальные главы являются составляющими анализа лирического произведения: в них рассмотрены жанр произведения, его идейно-тематическое своеобразие, сюжет и композиция, особое внимание уделено образом лирических героев и кратко рассказано о месте и роли поэмы в творчестве С. Есенина.

В данной работе приводятся выдержки из работ современных филологов, литераторов, известных деятелей, молодых ученых и статей из интернета, научных сайтов и книг. Это ещё раз говорит о неослабевающем интересе к данному автору и произведению спустя столько времени.

I История создания

II Особенности жанра

Сам поэт определил свое произведение как лиро-эпическую поэму, в сюжете которой переплелись линии исторического и личного характера.

Но каждое отдельное определение не может отражать всего содержания этой многоплановой поэмы. Каждый автор по-своему прав, но, скорее всего, смотрит на поэму лишь с одной стороны. В то время как авторская позиция выявляется в сложном взаимоотношении и взаимодействии сюжетных линий и героев.

III Идейно-тематическое своеобразие

Героиня, аристократка по происхождению, стойко, спокойно переживает революционное возмездие крестьян, разорение своего хозяйства, но болезненно воспринимает судьбу Росси, своё изгойство, расставание с Сергеем. В душе её нет ненависти, но сохранилось романтическое чувство к герою, который становится не только образом её любви, но и образом Родины.

С тремя разными ликами героини связаны основные идейно-тематический линии поэмы – прошлое, настоящее и будущее время; трёхмерное пространство – революционная деревня, цветущий сад и чужие дали лондонского порта; и разные чувства героя-рассказчика: мечты о счастье, разочарование, и наконец, принятия жизни такой, какова она есть, со всеми её радостями и горестями.

Политика определяет судьбы почти всех героев поэмы, она лишает их права выбора. Так, крестьянин подневолен в решении главного для него вопроса – о земле. Бунты, будь то убийство старшины или революционные волнения крестьян, не оправдывается Есениным. С потерей государственной стабильности мужики не стали счастливее.

IV Сюжет и композиция

В основе сюжета поэмы лежат реальные события: три поездки Есенина на родину в 1917, 1918 и 1924 годах.

Луна хохотала, как клоун.

И в сердце хоть прежнего нет,

По-странному был я полон

Наплывом шестнадцати лет.

Есть что-то прекрасное в лете,

А с летом прекрасное в нас.

В четвёртой части действие происходит уже после победы революции в России.

Окончательно проясняет авторскую идею письмо, написанное Анной:

Вы живы. Я очень рада…

Я тоже, как вы, жива.

Так часто мне снится ограда,

Калитка и ваши слова.

Теперь я от вас далеко.

В России теперь апрель.

И синею заволокой

Покрыта береза и ель.

Письмо переполнено чувством любви к своей Родине – России, которая незабываема как первая любовь.

V Особенности образов лирических героев

Стоит отметить портретное сходство Есенина с лирическим героем: блондин, с кудрявыми волосами, а также его скандальное городское житьё, в котором упрекала его Анна.

Все же сходство автора с героем не в автобиографических подробностях, не в деталях портрета, а в строе мыслей, в настроениях, в отношении к описываемым событиям и людям.

Также ключевым образом в поэме является образ главной героини. Но облик девушки в белой накидке, надменной помещицы Снегиной и той Анной Снегиной, которая пишет из эмиграции такое нежное письмо, не совпадают и живут как бы отдельной жизнью, что и вызывает особый интерес к ее образу.

Знакомство Есенина и О. Снегиной состоялось в апреле 1915 года в ее литературном салоне.

«Весеннему Есенину за его “Русь”. Полюбите Лизу из Морошкино и меня.

Кроме того, фамилия мужа О. Снегиной, литератора, англичанина по происхождению, Е.Э. Сно (Snow в пер. с англ. — снег). Именно поэтому Анна Снегина не случайно эмигрировала в Англию.

VI Художественно-выразительные средства

Отличительной чертой поэмы является ее народность. Есенин отказался от изысканной метафоры и обратился к богатой разговорной народной речи. В произведении органично соединены и различные речевые стихии: разговор, монолог-воспоминание, монолог-исповедь, эпистолярная, диалогическая речь, лексика старинного русского романса. Поэма отличается многоголосием, и это соответствует духу воспроизводимой эпохи, борьбе полярных сил.

VII Место и роль поэмы в контексте творчества поэта

VIII Отражение поэмы в культуре

В 1995 году, к 100-летию со дня рождения Сергея Есенина в доме Л. И. Кашиной был открыт Музей есенинской поэмы "Анна Снегина".

Список использованной литературы.

Энциклопедия для детей / гл. ред. М. Аксенова. - 2-е изд., испр. - Москва : Аванта+ : Мир энциклопедий, 2005- (М. : 1-я Образцовая типография).

Бондаренко М. "А душу можно ль рассказать?": поэзия Сергея Есенина в школе: XI класс / М. Бондаренко // Литература в школе. – 2004. – N 6.

Галицкий В. [Галицкий Я.] Сергей Есенин без имажинизма (Есенин раньше и теперь) //Лит. обозрение газ. "Нижегородская коммуна". 1925. 15 дек. N 287. С. 6.

Шубникова-Гусева Н. И. Поэмы Есенина: От "Пророка" до "Черного человека": Творческая история, судьба, контекст и интерпретация. М., 2001. С. 390 - 400.

Занковская Л. В. Характерные черты стиля Сергея Есенина // Литература в школе. — 2003. — № 10. С.4; Литература в школе. — 2004. — № 1.

Русская литература ХХ века. Учеб. для 11 кл. общеобразоват. учреждений. В 2 ч. ч 1/ Л.А. Смирнов, А.М. Турков, В.П. Журавлев и др.; Сост. Е.П. Пронина; Под ред. В.П. Журавлева. - М. : Просвещение 1997 - 335 с.: ил.

Как лирический герой поэмы "Анна Снегина" называет подложный документ, который он купил накануне 17-го года?

Ответы

Митрофан является недорослем, отриц. персонажем в комедии молодым дворянином. он позож на свою мать госпожу простакову, брата тараса скотинина. вот. митрофан избежен в комедии " недоросль" живо жизненно со многими человеческими порокамии и простакова просто души не чает в своем сыне

Жил-был в лесу старый волк, злой-презлой. он жил, а кругом всем житья не было. мало того, что он разбойничал, правого и виноватого в своё логово тащил, - он всех воем своим донимал. другие волки только с голодухи воют, а этот, серый разбойник, зарежет телёнка, наестся до отвала и песню затянет. песня-то у него, известно, одна: - украду-у-у! укушу-у-у-у! до того страшно и противно воет - все, кроме филина да совы, не знают, как уши заткнуть, а ему, видно, нравится: передохнёт немного и опять заведёт: - у-у-! у-душу-! вот как-то выл он, выл - только под утро угомонился - задремал. и весь день бы проспал, да тут красное солнышко взошло и ему своим тёплым лучиком в носу защекотало. волк спросонья подумал, что это муха, цап её зубами - ничего, только зубы щёлкнули; второй раз цапнул - опять мимо; третий раз цапнул - да сам себе язык и прикусил. тут уж волей-неволей проснёшься! продрал он глаза, а мимо как раз лиса бежит, курочку тащит. - эй, - кричит, - серый, будет спать! на поляне у ручья овечье стадо пасётся, и ни пастухов, ни собак! вот там! и хвостом махнула, показала где. тут с волка весь сон соскочил. - не врёшь? - рычит. а лисе что врать? она своему слову хозяйка. помчался серый туда, куда она показала, - и верно: пасутся овцы, сотни полторы, одни- увидали они волка - задрожали, в кучу сбились, стоят бедные, смерти лютой у волка слюнки потекли: - сейчас, - рычит, - есть вас буду. и съел бы, да вдруг выходит вперёд одна овца, поклонилась волку и говорит: - съесть ты нас, батюшка, всегда успеешь. а только не будет ли такой твоей - милости? - рычит волк. - какой милости вы от волка захотели? - а вот какой - нет у нас, батюшка, запевалы. мы, не в обиду тебе сказать, тоже петь любим. и был у нас запевала - баран, вроде тебя голосистый, да угнали его куда-то. ты бы нам спеться, а потом бы и ел! тебе ведь это просто: ты музыкант знаменитый, каждую ночь тебя слушаем, уснуть не можем! волк умилился. - верно, не спите? - где там уснуть, - отвечает овца. - глаз, батюшка, не смыкаем! - хм! ну, ладно, - говорит волк. - это, , можно. только смотрите у меня - слушаться! а то я залез серый на пенёк и завёл своё: - -куу-шу-! а овцы хором: - мы! мы! - не так! - кричит волк. - басы, тише! подголоски, громче! - ! а овцы: - ! ! такой шум подняли - со всей округи люди и собаки сбежались. на том и кончилась волчья песня.

“в "ревизоре" я решился собрать в одну кучу все дурное в россии, какое я тогда знал, все несправедливости и за одним разом посмеяться над всем” — такова основная цель, которую ставил перед собой гоголь. находясь в преемственной связи с драматургией фонвизина, грибоедова, пушкина, комедия “ревизор” отличалась масштабностью своего художественного обобщения и объемностью проблематики. при смеха, “который весь излетает из светлой природы человека”, писатель с высоты творческого гения отразил “зло своего времени”. гоголь не раз : хлестаков — самый трудный образ в пьесе. , что же представляет из себя этот герой. хлестаков — мелкий чиновник, человек ничтожный, всеми порекаемый. его презирает даже собственный слуга осип, его может оттаскать за вихры отец. он беден и не способен работать так, чтобы обеспечить себе хотя бы сносное существование. он глубоко недоволен своей жизнью, даже подсознательно презирает себя. но пустота и глупость не позволяют ему осмыслить свои беды, попытаться изменить жизнь. ему кажется, что представься лишь случай, и все изменится, он перенесется “из грязи в князи”. это и позволяет хлестакову так легко и непринужденно чувствовать себя лицом значительным. мир, в котором живет хлестаков, непонятен ему самому. он не в силах постичь связь вещей, представить себе, чем в действительности заняты министры, как ведет себя и что пишет его “друг” пушкин. для него пушкин — тот же хлестаков, но счастливее и удачливее. интересно то, что и городничий, и его приближенные, которых нельзя не признать людьми сметливыми, знающими жизнь, по-своему неглупыми, ничуть не смущены враньем хлестакова. им тоже кажется, что все дело в случае: повезло — и ты глава департамента. никаких личных заслуг, труда, ума и души не требуется. надо лишь кого-то подсидеть. разница между ними и хлестаковым только в том, что последний уж откровенно глуп и лишен даже практической сметки. будь же он поумнее, пойми сразу заблуждение городской верхушки, он начал бы сознательно подыгрывать. и несомненно бы провалился. хитрость, продуманная ложь не провели бы на мякине внимательного городничего. недаром гордится антон антонович: “тридцать лет живу на мошенников над мошенниками обманывал. трех губернаторов обманул! ” городничий не мог предположить в хлестакове лишь одного — чистосердечия, неспособности к созидательной, продуманной лжи. а между тем это одна из основных черт хлестакова, делающая его героем “миражной” интриги. внутренняя пустота делает его поведение совершенно непредсказуемым: в каждый момент он ведет себя так, “как получается”. его морили голодом в гостинице, над ним висела угроза ареста — и он льстиво молил слугу принести хоть что-нибудь поесть. несут обед — и он прыгает на стуле от восторга и нетерпения. при виде тарелки супа хлестаков забывает о том, как минуту назад униженно клянчил еду. он уже вошел в роль важного господина. совершенно справедливо комментирует суть этого образа манн, исследователь творчества гоголя: “он, как вода, принимает форму любого сосуда. у хлестакова необыкновенная приспособляемость: весь строй его чувств, психики легко и непроизвольно перестраивается под влиянием места и времени”. хлестаков соткан из противоречий. безумное, алогичное вранье его, по сути, глубоко соответствует времени принципиального алогизма. хлестаков — фигура общечеловеческая, но этот тип достиг апогея в николаевскую эпоху, достойно и полно иллюстрирует ее, раскрывая глубинные пороки того времени. чиновники прекрасно видят, что он глуп, но высота чина затмевает любые человеческие качества. в каждом из персонажей пьесы немало хлестаковщины. таков авторский замысел. потому хлестаков и главный герой, что его черты присущи каждому человеку в той или иной степени. они комичны, лишь собранные воедино и выставленные на

Метафора: золотые глаза, олицетворения: месяц (луна) бежит, эпитет: красивый, гипербола: бросил камень за три и девять версты, оксюморон хз

Читайте также: